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過期中文藝文新聞檔案
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高雄囝仔舞團-舞囝仔的夢年度公演
By 藝術總監 張秀如
02.23.2004
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【高雄囝仔舞團~2004舞囝仔的夢】
93/3/13（星期六）Pm7:30高雄市中正文化中心至德堂
高雄囝仔舞團，是由團長林亞蒂、藝術總監張秀如，應河堤社區藝術進駐社區計劃之邀請，於1999年10月為高雄市愛好舞蹈與具有舞蹈天份的小舞者成立的高雄囝仔舞團。2004年3月13日（星期六）高雄囝仔舞團將於至德堂演出-『2004舞囝仔的夢』,以囝仔的歌、囝仔的舞、囝仔的夢舞出屬於孩子的天空。屆時將是一場溫馨、活潑、感性的高雄孩子夢想的呈現。
孩子是未來的主人翁,舞蹈藝術可以啟發孩子創作與健康成長,高雄囝仔舞團成立演出5年來參與高雄市大小藝術節慶的演出甚獲好評，並帶給高雄學舞的孩子更正確的啟發與演出機會。兒童舞蹈演出也需要優質的製作及專業的呈現,高雄囝仔舞團希望『2004舞囝仔的夢』的演出，能為國內兒童舞團樹立優值的舞蹈劇場呈現典範.
票價: 200、300元 親子三人券450、750元
團體訂票: 07-7715483 FAX:07-7150460
高雄囝仔舞團 07-3470010 高雄城市芭蕾舞團 http: www.kcb.org.tw
元碁售票網/兩廳院售票系統 07- 2383998 http://ticket.acer.com
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賴秀峰：為舞蹈比賽加進創意發掘新人注活水
中央社
記者陳蓉
11.30.2003
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文化創意先鋒隊專題報導
(台北三十日電)表演藝術不只限於劇場，也可在廣場，只要有創意、貼近民眾生活，自然能永續推展下去；主辦"舞躍大地"舞蹈比賽活動七年之久的中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰多年來推動這項舞蹈比賽，除希望發掘國內舞蹈新血，也提供國內舞者另個舞台，持續至今，每年活動中總是讓人感到驚喜。
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廖末喜舞蹈劇場「四月望雨－舞詩Ⅱ」未演先轟動
東森新聞網
記者廖璟華／台南報導
11.25.2003
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廖末喜舞蹈圖說 廖末喜舞蹈劇場今年的作品「四月望雨－舞詩Ⅱ」，以中國的舞蹈元素融進西方的舞蹈技巧，值得觀賞。
成立於1990年的「廖末喜舞蹈劇場」，每年均推出創新舞蹈作品，30日晚間7時30分即將在台南縣政府南區服務中心演藝廳演出其今年的作品「四月望雨－舞詩Ⅱ」，這場演出未演先轟動，南區服務中心主任侯俊彥表示，目前門票已經被索一空，如果仍想觀賞的民眾可能必須站著欣賞了。
南區服務中心表示，「廖末喜舞蹈劇場」舞碼創作多從現實生活中取材，以中國的舞蹈元素融進西方的舞蹈技巧，以及對於台灣這塊土地情感人文與藝術美學融合成為廖末喜舞蹈劇場的創作風格。
「四月望雨－舞詩Ⅱ」活動展演型態是以描述台灣本土傳統色彩之創作舞蹈，在廖末喜老師指導下，將以精湛的肢體語言表現賦予舞蹈生命，渴望呈獻極具如詩般美感的本土風藝術饗宴給予觀眾。演出舞碼內容有，小鬼湖之戀（魯凱族）、請你慢慢走、夜合－獻分妻同客家婦女、走街仔先、四月望雨等舞作，其代表作品為「四月望雨」，為取材於台灣歌謠作曲家鄧雨賢先生四大名曲「四季紅」、「月夜愁」、「望春風」、「雨夜花」之首字集結而成，詩人路寒袖以此為題撰寫新詩，表示對前輩的景仰，另有寓含薪火傳承的意義。
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舞蹈家羅曼菲新作、「尋找張愛玲」首演
中廣新聞網
賴沁沁報導
11.13.2003
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張愛玲作品及個人一生充滿傳奇，國家文藝獎編舞家羅曼菲今年推出「尋找張愛玲」作品，在下個月初應邀赴香港文化中心演出，行前明後兩天將在宜蘭舉行新作品的首演。
台北越界舞團今年推出「尋找張愛玲」，取材自張愛玲作品及她個人的生命傳奇，重新融合現代舞與當代文學，藉由舞蹈書寫文學中的情境與意境，帶領觀眾進入張愛玲的文學世界。
演出舞碼除香港知名編舞家黎海寧編作「愛玲說」刻劃張愛玲一生經歷外。羅曼菲並以張愛玲小說「第一爐香」改編「沉香屑」，宜蘭公演也是世界首演。
「尋找張愛玲」將以現代舞蹈肢體，帶領觀眾穿越張愛玲的世界。
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馬英九看裸體演出爭議 尊重藝術創作
聯合報
記者楊金嚴／台北報導
記者李玉梅／台北報導
11.01.2003
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【記者楊金嚴／台北報導】華山藝文特區的裸體演出引發爭議，台北市長馬英九昨天在治安會報中表示，從整體來看，這應該是一場藝術表演，市府尊重文化工作者的創意，警方既然蒐證完畢，應到此為止，他已打電話向警察局長王卓鈞表達立場。
馬英九也指出，依最高法院的見解，妨害風化應有主觀裸露，客觀引起性欲等情形，這表演沒有不堪入目的動作，台北作為國際化都會，應有這樣的文化視野。
【記者李玉梅／台北報導】警方連續兩天對身聲演繹社裸體演出蒐證後，台北市政府文化局長廖咸浩昨天下午到華山藝文特區向表演團體致意，並說：「檢警如果對台北市文化地圖不熟，可以向文化局諮詢！」
廖咸浩不贊同檢警的處理方式，並表示不解和遺憾。他說，藝術創作自由應該給予充分尊重。
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[社論]給藝術一點「特區」吧
聯合晚報
10.31.2003
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藝術與色情真那麼難界定嗎？在社會和文化都已邁入「後現代」的今日台灣，若對純藝術表演還要警察「駐場」監控，會不會讓人興起時空錯置的感嘆？
「身聲演繹社」在華山藝文特區掀起的藝術與色情爭議「旋」風，明顯顯示這個特區一點也不特別，因為同樣戲碼搬進國家劇院，非但不會遭受錄影蒐證加約談訊問之辱，還可能贏得許多掌聲和吹捧。是不是先前搖頭派對的莫須有傳聞，讓此藝文特區成了警方的眼中釘？
森巴舞者的上空表演，外國原住民舞團的裸露演出，國家劇院亦偶有露點戲碼，這些全然不會引爆爭議，為什麼本土舞團在藝文特區就要接受警方不公平對待呢？有無涉及公然猥褻，有無意圖塑造淫穢，真的那麼難判斷嗎？流竄全省的鋼管秀，躲藏於各小戲院的牛肉場，才真有界線模糊爭議，對純藝術演出，何須警察大動作查辦羞辱？
肯定藝術的價值，就需解放創作的特權和自主的空間。在藝術家眼中，肉體不過是表演工具或道具之一，當藝術形式需要時，裸體演出只是稀鬆平常事。用異色眼光檢視自然的表演，用制式標籤扭曲創作原意，毋寧是對藝術最大的傷害。國內藝術文化長年難有破繭式的提升，就跟這種制式的、片面的、單向的思維方式和意識形態難脫干係。
只要不明顯逾越法律範圍，藝術工作者不但應受尊重，還應受到保護。只有司法和藝文專業才能做最後評斷，執法的公權力沒有資格拿表演者
當罪犯看。畢竟，審美觀人各不同，鑑賞尺度也各有標準，別再用低水平的有色眼鏡，去扼殺或壓制藝文創作的空間吧！
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亞太藝術論壇表演團體展現傳統創新舞蹈
中央社
10.22.2003
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(中央社記者陳蓉台北二十二日電)中國的「白蛇傳」和馬來西亞藝術表演呈現的「白蛇傳」有什麼不同？這次的亞太藝術論壇「海上絲路的再發現：新世紀的文化藝術與產業」特別邀請到東南亞的舞蹈表演團體，其中馬來西亞的「川草舞蹈劇場」帶來以中國古典神話「白蛇傳」為藍本的舞劇，展現另種民族風味的表演。
這次的活動自十月十四日起陸續在國立台北藝術大學展開，而表演部份繼日本琵琶、淡路人形淨琉璃等演出後，接下來於是馬來西亞的「川草舞蹈劇場」及來自菲律賓、印尼等屬於南島文化的東南亞表演登場。
台北藝術大學指出，從這些表演中，民眾可以欣賞到藝術表演豐富、多元及從傳統上創新，舞者在古代民俗精神上注入了充沛的生命能量。詳情可上網查詢http://apaf.tnua.edu.tw。
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芭蕾的原舞者出自男生？力與美的結合加上最上乘的幽默！
東森新聞網
10.21.2003
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托卡黛羅芭蕾舞團不朽的古典芭蕾及現代舞劇之所以受到推崇與愛戴的原因，在於他們純男性反串的演出出現截然不同的效果。
來自紐約的一群技藝高超的男性舞者，為了使嚴肅的古典芭蕾更具娛樂效果，於是以變裝嘲諷的方式來演出，立刻獲得藝術性與流行性兩者的空前成功！從1974年成立至今已有三十年歷史的「托卡黛羅芭蕾舞團」，巡迴過全世界四百多個城市，所到之處一票難求場場爆滿，是當今最
受歡迎的舞蹈團體之一。
托卡黛羅芭蕾舞團受到推崇與愛戴的原因，在於所有不朽的古典芭蕾及現代舞劇，透過他們純男性反串的演出而得到截然不同的效果：無論是個人秀、雙人舞、或群舞，不管是精靈、仙子、或天鵝，這些男舞者以高超的舞蹈技巧來表現出芭蕾伶娜的纖細柔美，還有偶然的出槌與刻意的搞笑，營造出最豐富的娛樂效果，進而達到雅俗共賞的境界。
「托卡黛羅芭蕾舞團」數次的巡迴演出都得到極高的好評，腳尖踏遍日本、阿根廷（在布宜諾斯愛利斯大都會劇院連演六週）、三度造訪南非、二十三次巡迴歐洲，他們的倫敦巡迴演出更是每每一票難求。在美國，五十州的大學都對他們的表演耳熟能詳，他們每二年固定在紐約喬哀斯劇院的二週公演更是票房保證。他們也受到公益性演出的歡迎與邀約，並經常參予贊助愛滋病防治與同性戀團體的慈善演出。
1998∼99年度是該團成立二十五週年紀念，他們在紐約林肯紀念中心舉行七千觀眾的戶外演出，表演當代舞蹈知名大師康寧漢（Merce
Cunningham）的劇作《Cross Currents》，這是有史以來觀眾最多的戶外芭蕾演出。接著舞團又巡迴世界各地表演，總數超過一百四十場。千禧年到來，「托卡黛羅芭蕾舞團」在美國公共電視的介紹當代美國舞蹈現況節目中被鄭重介紹，也出現在英國BBC、台灣公共電視台等節目中。
「變裝芭蕾」的本質是什麼？這是透過一群純男性的舞者來表演正式的芭蕾舞蹈及現代舞劇，不管男性或女性的角色，皆因為男人反串演出而得到截然不同的效果：無論是單人秀、雙人舞、或群舞，不管是輕盈的精靈、仙子、天鵝、或維多莉亞時代仕女，這些男舞者必須盡全力展現女性的纖細柔美，而所設計的偶然出槌更變成了娛樂效果之所在。這些舞者的專業程度絕不輸於芭蕾名伶，而其豐富的肢體語言更遠超越了嚴肅的藝術課題，達到雅俗共賞的境界。
托卡黛羅芭蕾舞團的成就有目共睹，甚至一流的職業舞蹈家也極力讚賞，甚或參與客串演出。就像該團的宗旨「將舞蹈的樂趣帶給全世界的觀眾」一樣，在不斷拓展新劇碼的精彩演出下，他們持續受到世人的推崇與喜愛！
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中縣／莫斯科小丑芭蕾劇團 28日文化中心演出
東森新聞網
10.20.2003
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劇場編舞奇才吉姆、法基耶夫特為台灣觀眾編排一齣集幽默、詼諧、逗趣、適合親子同樂的兒童劇【小丑芭蕾】，將於28日在台中縣立文化中心演藝廳演出。
來自俄羅斯，受過嚴格古典芭蕾訓練的英挺男舞者，以及劇場編舞奇才吉姆、法基耶夫特為台灣觀眾編排一齣集幽默、詼諧、逗趣、適合親子同樂的兒童劇【小丑芭蕾】，將於10月28日在台中縣立文化中心演藝廳，以男舞者反串的方式表現小丑與古典芭蕾的完美結合，讓你在歡笑的氣氛中進入古典芭蕾的綺想世界。
吉姆、法基耶夫曾榮獲第二屆莫斯科藝術節大獎，今年嘗試結合小丑雜耍原素，沒有任何對白，用的只是面部表情和身體語言，隨著古典音樂節奏，舞出芭蕾動人姿態，耍出有趣的畫面，有臉上塗滿了鮮艷色彩的四小天鵝、男舞者反串天鵝公主、小丑穿芭蕾舞鞋、驚險萬分的獨輪車特技等等，在精緻的古典芭蕾和歡樂的小丑藝術結合，來詮釋淒美的「天鵝湖」和浪漫如夢的「仙履奇緣」。
看臉部表情豐富、塗滿鮮艷色彩的小丑們活力十足的滑稽動作，精彩神奇的魔術，和神氣活現、逗趣十足、五花八門的雜耍，讓觀眾從頭歡笑到尾！來自俄羅斯最優秀且具國際一流表演水準的古典芭蕾男舞者結合一群身懷絕技、搞笑一流的特技小丑，將帶給台灣觀眾一場幽默、溫暖人心、讓人開懷大笑的古典趣味芭蕾舞劇。
該劇多位舞者皆來自於俄羅斯著名的芭蕾舞劇院，例如波修瓦、基洛夫、斯塔尼夫斯基及莫斯科市立芭蕾等。他們的創造力與喜感，以不同於一般現代芭蕾的表演方式，本著古典芭蕾藝術的精神，強調精緻的佈景道具、燈光、服裝及優美、內斂、紮實的舞技，再加上創新的幽默反串本色，讓喜歡古典芭蕾的現代摩登觀眾能在淒涼唯美、一成不變的芭蕾世界中，找到一個獨一無二的創新天地，體驗古典芭蕾舞前所未有的歡樂感受。
秉承一貫的高水準的歡樂製造技巧，呈現最佳的闔家觀賞氣氛。舉凡快樂魔術、單輪把戲、踩高蹺、雜耍、快速變裝等，令人嘆為觀止的遊戲。將於28日晚上7點30分在台中縣立文化中心演出，千萬不能錯過。
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高市／城市芭蕾舞團受邀至韓演出 積極排練中
東森新聞網
記者葉娜慧／高雄報導/拍攝
10.18.2003
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(Photo)高雄城市芭蕾舞團將前往韓國表演「蓮花」。
韓國東國大學每年舉辦的舞蹈創作展，今年透過網上認識了高雄城市芭蕾舞團，在東國大學及該校委託的經紀公司親自到高雄看過城市芭蕾的練習情況後，決定邀請該團在23日、24日前往韓國漢城文化教育館大劇場演出「蓮花」，城市芭蕾目前正積極排練中，希望藉此將台灣的芭蕾舞團推荐到國際舞台上。
城市芭蕾舞團將在21日出發前往韓國，該團團長張秀如表示，以往韓國東國大學的創作舞展都是邀請韓國國內的舞團參加，今年則是因為該校委託的經紀公司在電腦網站上看到了城市芭蕾舞團的介紹後，主動與該團聯繫，並在相關主管專程前來高雄看過該團的練習後，決定邀約該團赴韓演出，對於這項邀約該團相當的重視，並創作「蓮花」芭蕾，屆時將與東國大學教授孫在賢所編的韓國「蓮花」共同呈現蓮花的意境與其堅毅的精神。
城市芭蕾赴韓演出的蓮花共有三段，由12位舞者來詮釋，第一段「夏蓮」，以多層次的舞蹈技巧來呈現盛夏蓮花盛開的景像，它是唯美的；第二段「出污泥而不染」，以芭蕾、現代創意再配上多媒體來呈現蓮花出污泥而不染的精神，它是獨立、內歛及傲然佇立在水中央；第三段「蓮仙」，以優美的民族身段加上芭蕾技巧，舞出具古典美的蓮花，用絲綢化為一片片蓮花瓣，飄舞在舞台中。
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蔡純真用舞蹈與運動 成為創意產業先鋒
中時電子報
文／李麗滿
10.18.2003
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佳姿健康集團董事長蔡純真，多次以自身經驗與青年學子分享她近30年來在休閒健康產業的職場經驗，並以佳姿的創意發展為演講主軸，獲得學子的廣大迴響；1977年蔡純真創立佳姿，在她之前，從沒人想過「舞蹈」也可以是一種商品，這種文化藝術，亦能舞動出另一門創意產業。
在蔡純真成立佳姿韻律世界時，被大眾投以異樣與質疑眼光，第一年採取免費學舞策略，並以她中文老師教學背景，寫了180套舞蹈的教案，推廣「運動舞蹈化、舞蹈運動化」，將健身、美體二合一，成為韻律健身的最佳品牌，可以說是「文化創意產業」先鋒。
佳姿陸續引進E世代最愛的各種舞蹈，如拳擊有氧、拉丁有氧、森巴有氧、星際有氧、彼拉提斯等，每每造成業界潮流，她堅持創意的經營模式，成為產業主流，且樂於被跟隨；特別一提的是，在以韻律舞掀起運動舞蹈化的流行旋風20年後，1997年蔡純真再度發揮創意，以嶄新的整合科技、生技、手技觀念，把身體健康當作「工程」量身訂作。
此外，為了轉型，蔡純真將佳姿韻律世界轉型為佳姿氧身工程館，透過主動運動〈如：韻律、健身房運動〉與被動式運動〈如：科技儀器運動、工程師手技運動〉，讓身體各部分及組織都能供氧充足，讓身體在最無負擔的優質狀況下，自然、健康且有效瘦身；她發揮創意還不僅止於此，蔡純真並首開台灣先例，開發男性氧身運動市場，要男人反思自身的健康，並擺脫緊張、壓力和啤酒肚威脅，作個稱頭的新世代男人。
而今蔡純真的佳姿創意已經開花結果，她讓不運動的人開始愛運動；至於愛運動的人，蔡純真又想為他們提供一個新空間，於是台北10 1氧身運動館誕生。
在台北101裡面，設立有兩層樓高的攀岩場，每月舉辦不同競技課程的鬥陣廣場，更是她神來之筆的創意之作。而同樣即將開幕的OXY SPA氧身會館，蔡純真更希望讓消費者作SPA不僅得到放鬆，更要得到有氧，因此在講求五感療法的水療與手技外，更結合科技、生技，讓消費者可以有高績效的SPA之旅。
從韻律世界、氧身工程館到健康集團，蔡純真每一次出手皆有創意。
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中醫:骨骼肌腱損傷 忌多吃當令油膩食品
中央通訊社
10.17.2003
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台北市立中興醫院中醫傷科今年夏天接獲多起扭傷及骨折個案，由於吃太多當令及油膩食品，導致損傷處持續發炎，較難痊癒。
一名三十八歲女性民眾在十年前摔落水溝，右腳粉碎性骨折，開刀後內踝紅腫熱痛，經過中醫針灸及內服藥治療，效果並不明顯，醫師近一步詢問後，才發現她喜食肥肉類及重口味的飲食習慣，應是病症無法痊癒的原因。
中興醫院中醫科醫師沈邑穎表示，經過飲食上減少油膩及辛辣，並配合治療後，病患的病情隨即出現明顯改善。
沈邑穎說，當令季節成熟量產的食品，是人見人愛的主食及佳肴，例如竹筍、茄子、芒果、香蕉等，雖然美味可口，可消暑氣，但老一輩認為這屬於較「毒」的蔬果，也就是「外發」食物，會造成皮膚紅癢或使傷口發炎加重。
另外，包括海鮮類、鴨肉、鵝肉、香菇、肥肉、沙茶醬、甜食、碳酸飲料，以及特殊調理法，例如紅燒、油炸等，都可列入外發食品名單。為什麼上述這些食物，在人體骨骼肌腱損傷的時候不能吃呢？沈邑穎說，中醫認為發炎的紅腫熱痛症狀是體內熱毒無法順利消退所致。
因此，像辣椒吃完後毛孔會大開並出汗，吃完薑母鴨與羊肉爐會全身發熱，這些性質不但會讓熱毒不能消退，反而像在損傷急性期一直給予熱敷一樣，發炎當然會持續不減。
沈邑穎表示，國人喜歡在冬令季節進補，但如果有扭傷和骨折情況，建議還是暫時忌口。
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高雄城市芭蕾舞團將應韓國邀演出[蓮花]
中廣新聞網
洪珍瑩報導
10.16.2003
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以〔蓮花〕為題，高雄城市芭蕾舞團將應韓國邀演出創作芭蕾〔蓮花〕，並以〔夏蓮〕，〔出污泥而不染〕，和〔蓮仙〕等三部份，來呈現台灣蓮花的意境和精神。
應韓國東國大學舞蹈系的邀請，高雄城市芭蕾舞團十二位舞者，二十三號將在漢城文化教育會館大劇場演出創作芭蕾〔蓮花〕。以優美精湛的舞技，將台灣文化和芭蕾水準，再次推上國際舞台。團長張秀如說 .
高雄城市芭蕾舞團創作芭蕾〔蓮花〕，共分〔夏蓮〕，〔出污泥而不染〕，和〔蓮仙〕三部份，來呈現台灣蓮花的意境和精神。而最後一物份並將和韓國東國大學舞者合作演出，共同呈現今年主題〔蓮花〕之美。
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韓國小兒麻痺舞蹈家舞動生命奇蹟 二十年不間斷
台視新聞
報導記者：陳慈懿
10.16.2003
- 沒辦法走路也能夠跳舞嗎？ 來自韓國的小兒麻痺舞蹈家金滿里，用不圓滿的身體在舞台上當了二十年的專業舞者，他說，要用行動顛覆社會對舞蹈的概念.
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帶著象徵春天的花朵，來自韓國的小兒麻痺舞蹈家金滿里，在他的生命中，從來沒有不可能的事 舞蹈就是生命 生命真諦用來連結我的過去與未來．
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承襲了藝術家媽媽金紅珠的藝術天份，金滿里把傳統的舞蹈用自己與眾不同的肢體表現出來，雖然沒有辦法跳躍或是旋轉，不過透過細微的表情和精神力量， 金滿里打破了所有人對舞蹈藝術的想像.
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李長春會見日本松山芭蕾舞團 觀新編《天鵝湖》
多維新聞
10.16.2003
- 中新社北京十月十五日電 中共中央政治局常委李長春今天晚上在北京天橋劇場會見了日本松山芭蕾舞團名譽團長清水正夫､劇團總代表清水哲太郎､團長森下洋子等﹐賓主進行了友好的談話。
李長春對松山芭蕾舞團在中日和平友好條約簽訂二十五周年之際來華訪問演出表示歡迎。他說﹐清水正夫先生和松山芭蕾舞團的朋友們是中國人民的老朋友﹐近五十年來﹐為發展中日友好和中日文化藝術交流作出了不懈的努力和寶貴的貢獻。
李長春說﹐中日兩國是一衣帶水的近鄰﹐兩國文化同源﹐有著悠久的交流歷史。發展中日友好合作關系是中日兩國人民的共同願望﹐也符合中日兩國人民的利益﹐希望中日兩國各界人士本著“以史為鑒﹐面向未來”的精神﹐加強交流與合作﹐為發展新世紀的中日友好合作關系作出貢獻
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清水正夫首先對中國載人飛船“神舟”五號發射成功表示熱烈慶祝。清水說﹐松山芭蕾舞團受到毛澤東主席､周恩來總理等老一輩中國領導人的關懷﹐今後要繼續發揚中日友好傳統﹐為新世紀的中日友好和文化交流作出貢獻。
會見後﹐李長春觀看了由清水哲太郎改編､森下洋子領銜主演的新編芭蕾舞劇《天鵝湖》。
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林懷民在世新
立報:教育專題深入報導
賴鼎銘
10.15.2003
未接教務長之前，有一天下午，一位剛畢業的校友回校，順便找我聊天。我因為忙著趕回家，就邀他一齊走堤外便道，邊走邊聊。在路上，我問他作為一個畢業生，有什麼方法可以提升學生的學習品質。這位校友給了我不少有見地的建議，但其中有一點，我深覺意義重大，很值得學校積極推動。
他提到，他在學校4年，最大的缺憾，就是很少聽到大師的演講。他舉台大為例，就不斷邀請名人及大師到校，讓學生可以常常接近大師。他曾在台大聽到嚴長壽的演講，讓他體會很深。這些名人的管理經驗，可以讓學生學到不少學校學不到的知識。
這位校友的建議讓我思考良久。沒有錯，學生不能只吸收老師在課堂教的內容，廣大的社會有著不同的良師，他們不見得有高等學位，但他們在社會中歷練的過程，卻是學生在學校中學不到的。尤其他們就要進入職場，這些在職場表現優異的社會人士，的確應該讓同學能多接觸，吸收他們寶貴的經驗。
這也是為什麼世新大學通識中心羅曉南主委向我提到，因為夏祖焯老師的邀請，林懷民先生答應到世新演講時，我建議他與學務處在週會時合辦，讓更多學生親近大師丰采的原因。羅主委最後接受我的建議，並將原定的時間更動，調至10月1日星期三下午，學生沒有排課的時段。
我們本來都擔心，林先生如此忙祿，不知會不會到時有事不能蒞校。但10月1日下午，林懷民先生果然如約到臨。我一向穿著不甚講究，但為了接待林懷民先生，還是穿上西裝打起領帶，但萬萬沒有想到，林懷民先生當天卻以一身樸素的打扮出現，穿著牛仔褲加上一件黑色的圓領衫。短暫地開場白後，他開始以幻燈片介紹台灣的影像過去，及他導演的幾齣舞蹈的精華。幻燈片的內容包括前輩畫家，及上一代殘留照片中的台灣圖像。
我無法知道坐滿8成禮堂的這一批e世代學生，如何看待林先生打出來的幻燈片，但對我們這些四年級生而言，幻燈片所顯現的內容，卻是我們兒時歷歷在目的影像；那是台灣從落後走向現代的一段辛酸史，有著生活、文化、經濟及政治發展的種種軌跡。林先生放這些影像，其實是要告知年青人別忘了自己是誰，尤其在哈日風、哈韓風日熾的台灣社會中，林先生凸顯這些影像，無非是要我們發揮主體性，走出自己的路，不要在藝術、娛樂及學術上都以他人為尚。
我真的不知年青人聽不聽得進去林先生的諄諄告誨，但以一個自西方留學回國的教師而言，我卻深深體會他的憂心。近年隨著閱讀層面日廣，開始反思十幾年求學的經驗，真是如林先生所言，我們都是在拾取西方理論的殘餘。但看到被評為「台灣文化財」的林先生，會在這種公開的場合，如此大聲疾呼，他應該是有著很深的急迫感吧！
其實，我一邊看著幻燈片，一邊想起雲門戲碼中的《白蛇傳》、《渡海》、《薪傳》及《廖添丁》等，慢慢可以體會原來這些圖像都是林先生創作的源泉。他從這些圖像中吸收了各種集體記憶，然後轉化成一齣齣的戲碼。那一天，學生問了不少問題，我卻一直保留一個想問的問題，希望直到最後還有時間可以問他。但最後仍然因為時間不夠，我不得不放棄。作為一個研究者，我們進行研究的整個過程就像林先生創作的過程吧！我們了然於研究的過程，但林先生的創作過程又是如何呢？他是如何找到一個意像？如何將它轉化成一齣完整的戲碼？這一種創作的完整過程，最讓我著迷。很可惜，當天無緣了解，但我其實也不那麼急，等下次林先生有空再來時，我再提問吧！ -
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銀髮族跳芭蕾 塑身又健康
民視新聞
民視新聞黃文玲編譯
10.13.2003
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或許很多人會認為芭蕾舞要從小開始學習，最近日本的銀髮族卻打破了這個刻板印象，開始跳起芭蕾舞來，一起透過鏡頭去欣賞他們曼妙的舞姿。隨著悠揚的旋律，這群銀髮族們翩翩起舞。雖然有人說芭蕾舞要從小鍛鍊，最近在日本卻有不少粉領族，或是中高年齡的家庭主婦在成年後才開始接觸芭蕾舞。東京這間芭蕾舞教室在五年前開幕，學員人數逐年成長目前已經有五十人。剛開始是以粉領族為主，逐漸的四十歲到七十歲的學員現在已經佔了一半以上。今年七十六歲的佐藤太太，是這裏最年長的學員。由於芭蕾舞不像其他運動需要耗費很大的體力，而且具有鍛鍊肌肉、改正姿勢和塑身等功效，因此很適合銀髮族。雖然這群學員的起步晚了些，但是透過芭蕾，讓他們無論是身體或是心理都變得更年輕了。
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太胖被解聘 俄羅斯芭蕾舞星要自己辦學校
中央社
10.10.2003
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(中央社記者張弘光莫斯科十日專電)因為身體太胖，沒有舞伴願意跟她搭檔而被波修瓦Bolshoi劇院解除合約的俄羅斯知名舞星安娜史塔西亞•佛洛契科瓦Anastasia Volochkova，由於劇院拒絕給她新的工作合同，決定自己創辦芭蕾舞學校，將來再找機會回波修瓦劇院。
佛洛契科瓦今天接受媒體訪問時表示，要繼續為爭取權利而努力，她要用自己的例子證明，藝術的力量超過權力。但是劇院的總經理安納多利•伊科薩諾夫Anatoly Iksanov說，佛洛契科瓦對新合約提出太多特權，所以被波修瓦劇院的管理階層拒絕。
在佛洛契科瓦與波修瓦劇院的解聘風波中，俄羅斯主管藝術文化的文化部長米哈爾•謝維德克歐以Mikhail Shvydkoi曾公開提醒勞動部，類似此種演出合約糾紛仲裁單位是法院而不是勞動部。由於波修瓦劇院拒絕勞動部的壓力，所以佛洛契科瓦這次是確定無法返回波修瓦劇院演出。
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俄國波修瓦芭蕾舞星月底將來台
外劇場報 第298期
記者徐開塵／報導
10.09.2003
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俄羅斯波修瓦劇院的芭蕾伶娜安娜史塔西亞•佛洛契科瓦，被劇院以「太胖」為由解雇，而聲名大噪。新象文教基金會邀請十位舞星組合「波修瓦鑽石芭蕾明星群」在本月底來台演出，大家不比身材，而是拚舞藝，名單裡也沒有這位新聞人物。新象負責人樊曼儂表示，沒有邀請安娜史塔西亞與身材無關，她在意的是藝術水平，希望觀眾看到這次十位舞星的專業表現。
波修瓦劇院日前堅決表示不再續聘安娜史塔西亞，俄羅斯勞工局先前強調波修瓦劇院如此作為是違法的，但昨天又態度軟化指出「決定權在劇院手中」，此事如何落幕，尚未可知。唯一可以確定的是台灣觀眾和名噪一時的舞星，緣慳一面。
樊曼儂說，「好的獨舞或雙人舞，就像歌劇裡的詠歎調，值得回味」，為了讓大家觀賞舞者瞬間呈現的舞蹈極致，受邀名單由她和俄羅斯方面共同擬定，都是一時之選。頭牌的是妮娜•瑟米佐洛娃和夫婿馬克•珮勒托肯，此妮娜和曾來台數次的妮娜，並非同一人，但她也是俄羅斯人民藝術家，目前為波修瓦劇院首席芭蕾伶娜。
十位俄羅斯舞星二十九日至十一月五日巡迴北中南演出。這次舞碼，有台灣觀眾熟悉的《垂死天鵝》，及《胡桃鉗》、《唐吉訶德》、《雷蒙達》等精采片段，還有難得在台一見的《斯巴達克》、《愛神》、《包法利夫人》等。
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世紀當代舞團《半成品》野心大
外劇場報 第298期
蘇芩慧
10.09.2003
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愛生活的野心
《半成品》運用許多生活中常見的景象，經由創作者活潑的安排，並與舞蹈結合，成為一種新鮮刺激的「視覺經驗」：充滿象徵的舞台空間、肢體動作、串連其間的情節鋪陳，讓這個作品有馬賽克般的華麗，展現創作者嘗試從各種途徑詮釋她在生活中感受到的生命內涵。
為主題服務的野心
這次誠品戲劇節，姚淑芬的作品緊貼著主題做延展，藉著作品的呈現，讓策展概念更加被注目：演員們將舞台空間做徹底運用，除了設定好的cue點外，演出者在空間裡裡外外、上上下下，並配合著燈光與道具，將空間創造出驚喜，我們強烈感受到表演者在舞台上與舞台相互配搭，的確做到策展者希望讓舞台之於表演，不再只是附屬的地位，而是表演關鍵之一。
「完成大我」的野心
《半成品》表演者在舞台上，除了運用舞台、與舞台密切互動的功課外，他們更需同時服務戲劇與舞蹈。如第一段所述，為了更貼切詮釋作品意涵，戲劇與舞蹈共同合作，是創作者表現的方式之一。她以言詞語言加上意象的邏輯鋪陳，構成作品的情節框架，而其中的血肉，毫無疑問就是舞蹈。不過舞蹈與戲劇的關係在哪？之間的主從關係為何？
對戲劇來說，演出者的身體活動、心裡活動、作品的情節發展，都可視為戲劇動作的一部份，這些動作綜合起來即是為戲劇主旨服務。在《半成品》裡，表演者的動作多而龐雜，創作者即透過這些動作傳遞概念、組成戲劇。那麼舞蹈在哪裡？我們若以舞蹈的狹義定義來理解，作品中的身體活動也只有小部份是舞蹈，然而舞蹈卻是作品中量小質精的驚豔所在：舞者運用身體與身體、身體與物件間的力量和平衡感，在舞台上現有的裝置及層板構成的道具間運動；幽默地將芭蕾舞基本動作單獨抽出，做為表現情節的手法…
也就是為什麼說「完成大我」了。作品中值得反覆玩味的多是這些充滿巧思的舞蹈安排，無奈它使人沉醉其中卻常?然而止，或許是為了原本的遊戲規則、或許是為了更多的概念展現。然而萬事相互效力，必須有益，舞蹈為作品﹝為「戲劇」節﹞付出的時間與包容，是成全了完整的《半成品》、成就了創作者豐富的概念，還是只讓作品成為炫目的精選輯？
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看舞舒壓 編舞者林秀偉新作結合舞蹈奧修等
中央社
10.07.2003
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(中央社記者陳蓉台北七日電)看舞也舒壓。鑑於現代人壓力大，編舞家林秀偉新創作「巫的世界」，將於十一月十、十一日晚上在台北市社教館城市舞台公演，舞蹈中結合音樂、美學、奧修儀式和巫術治療等，讓觀眾透過欣賞表演，同時也能放鬆減壓，讓身體和心靈醒過來。
林秀偉表示，「巫的世界」有別於一般的舞蹈表演，舞者將在開演前半小時，先在城市舞台中庭進行身體彩繪和靜心儀式，再帶觀眾通過神聖空間進入劇場，在八十分鐘的舞蹈音樂演出後，再回到戶外和觀眾共舞。
對這齣舞蹈有興趣者可洽(02)23684312。
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雲門2為兒童跳一齣舞劇
民生報
記者徐開塵／報導
劉振祥／攝影
10.05.2003
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雲門舞集2要開始和兒童做朋友。以推廣舞蹈藝術為目標而成立的雲門舞集2，開始將觸角延伸至兒童，即將推出兒童舞劇《波波歷險記》，而且從明天起展開校園巡演，要為青年學子和社區民眾而舞。
一九七六年雲門首次推出為兒童而編的舞作《小鼓手》，時隔多年，與兒童連線的責任，落在年輕的雲門2身上。接下新任務，雲門2藝術總監羅曼菲翻找出閱讀童話故事《小王子》的印象，再結集舞者、行政和技術人員，大家集思廣益，一起腦力激盪，創造出《波波歷險記》。
來自外太空司啪風星球的波波，為尋找掉落蛋蛋星球的飛行船，與蛋頭國王、TuTu姐姐、HiHi哥哥相遇，展開一連串奇幻太空之旅。整個舞劇以舞蹈為主體，又融入雲門舞蹈教室生活律動課程著重的呼吸、節奏、身體和想像力，加上波波、舞者和大小觀眾玩互動遊戲，要大家一同闖關，幫助波波順利回到自己的家。
眼睛大大，剛從台灣藝大畢業的新進舞者陳麗雅，挑大梁飾演能說能演能跳的波波。舞劇還將過去雲門2多齣舞作的精采片段融合再現。十一月七日起在台北親子劇場演出，十二月巡迴中南部。
與兒童交流前，雲門2校園巡迴今年以「舞可救藥舞上癮」為主軸，明晚在清雲科技大學揭開序幕，隨後至花蓮慈濟大學、嘉南藥理科技大學演出，其中開放三個場次給校外社區居民參加。
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小亞細亞舞蹈網絡 五個女子交織心緒
民生報
記者徐開塵／報導
記者王宏光／攝影
2003.10.03
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(Photo) 詹曜君的《霧信》從個人成長經驗出發，包含複雜的情緒。
電影《時時刻刻》深入刻畫女性面對和處理情感的多樣層次，細膩動人。來自不同地區的五位女性舞者，今起至五日在皇冠小劇場的演出，也運用她們最擅長的肢體語言，道出自己內心的獨白。
小亞細亞舞蹈網絡邁入第五年，今年又輪到台北的舞蹈空間舞團策畫主辦，連線城市巧合的推荐清一色的傑出女性舞者。更巧的是，五個女人不約而同以自己的生命經驗為創作主題，不同的身體風景，敘說一則則故事，在她們熟悉的漆黑劇場裡，她們終於敞開心門，交流私房話。
「認同」這個永遠的問題，也成為舞者自我探索的切入點。出生英國，來自澳洲的Kay Armstrong，用澳洲的雞為媒介，《怪雞正傳》就像她面對所處環境的格格不入，身體、影像和獨白融合成她在夢想與現實間對「身分認同」的追尋。
從香港遠嫁美國，陳敏兒的《行色匆匆》藉藍、紅、黃、黑和白五色所衍生的不同情境，思考什麼才是生活中最重要的，由此牽引出對香港的思念，李白的詩作〈靜夜思〉也成為獨白的內容，她極欲尋找位置和安定力量的心情，都投射在舞作中。
韓國舞者曹周鉉的《獨舞》則單純是刻意褪去古典芭蕾舞者唯美的包裝後，回歸自我內在本質的探索。即使連表演的舞衣，她都選用簡單的肉色，傳達她呈現赤裸內在情緒的意圖，她說，沒有外在裝飾，我看到自己，也讓觀眾看到我的生活面貌。
相較之下，代表台北的詹曜君發表的《霧信》就包含更多複雜的情緒，她從個人成長經驗出發，尋找記憶中的母親形象，藉此對應母女關係，及自己的女人角色。詹曜君說，去年發表此作品時，純粹用舞蹈填滿內在感覺，今年重修舞作，很多問題和情緒理得更清楚，「更知道自己要什麼樣的人生」。
不同於前四位舞者以內觀為出發，日本的北村成美以一個月裡相繼參加婚禮和葬禮的經驗，觀看生死問題，回想起七年前母親過世前與她討論的「人生」，《生命樂章》是回憶和現實的交融呈現。
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表演藝術團體身分困擾 可望全面解決
外劇場報 第296期
記者于國華／報導
2003年10月2日
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表演藝術團體的定位和管理，將有重大突破。經過文建會協調，各縣市文化局將全面修改現行演藝事業輔導規則，並自明年起，受理團體重新辦理立案登記。表演藝術團體二十多年來身分不明的困擾，可望在新的管理機制運作下，全面解決。
月前財政部發函部分表演團體，要求依規定登記為營利事業、繳交營利事業所得稅，引起表演藝術界反彈。文建會和財政部經過多次協商，昨天召開協調會，請各縣市文化局參考台北市文化局提供的版本，全面修改現行藝文團體的設立登記制度，建立會計審查機制，讓表演藝術團體合法具有「非營利組織」身分。
演藝事業管理，自民國68年起教育部依「演藝事業暨演藝人員輔導管理規則」管理；89年之後依地方自治原則，管理權責由中央移往地方，但演藝團體定位不清的問題仍舊未能解決。台北市文化局去年開始研究擬訂「台北市表演藝術團體管理自治條例（草案）」，援引相關法律規定，提供沒有能力成立基金會、也不具有營利能力的表演藝術團體，可以得到明確的「非營利組織」身分。
依台北市提出的「自治條例」草案內容，從事音樂、戲劇、舞蹈、雜技等表演及活動的團體，都可以向文化局申請成為非營利組織的表演藝術團體。在權利上，「非營利組織」免納所得稅、娛樂稅，可以收受捐贈贊助並開具可供捐款單位「列舉扣除」的證明憑據。義務方面，該團體貨物銷售及勞務所得，須全數列為團體收入，年度支出至少70%的項目，必須符合團體申請設立的目的。團體須建立會計制度、設置會計簿籍，製作並公開年度會計報告及年度預算、決算書。
最重要的是，依「非營利組織」精神設立的團體，盈餘不得分配，帳目必須視收支情況，委託會計師簽證。如果團體經營不善必須散解，財產清點後歸屬地方縣市政府所有。
依文建會規畫，先由各文化局著手修改管理規則，再以今年十二月為「輔導期」，明年一月起受理團體全面重新登記。表演藝術界可以視經營需要，選擇成立基金會、公司形態的營利事業組織，或是非營利的表演藝術團體。文建會也將協助表演藝術團體培訓會計和經營人才。
表演藝術聯盟理事長溫慧玟昨天也代表表演藝術界出席會議。她說，目前登記有案的團體，許多已經名存實亡。表盟今年曾調查台灣各地八百多個團體，其中只有240個團體還在運作；目前光是台北市，已登記的團體更高達一千七百餘個。經過全面重新登記，建立透明的會計制度之後，未來表演藝術的產值和經濟規模，都有明確資料可以統計，對於推動力文化創意產業，是非常重要的起步。
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