過期中文藝文新聞檔案
2003年3月-6月

           
           

Disclaimer of this site

國內文化藝術新聞目錄

國際文化藝術新聞目錄

　

醫藥新聞目錄

英文新聞目錄

當期中文藝文新聞

　
雲門舞集 史詩舞劇薪傳特別公演
外劇場報第270期
文／徐開塵
2003/06/30
　
「編了《薪傳》，讓我覺得我回家了。」點起一根菸，香煙裊裊間，林懷民的思緒跌進《薪傳》25年的歷史裡。尋回的記憶，竟透露出一 些秘 辛，他終於鬆口說，在戒嚴時代，他編創第一部以台灣史為主題的劇場作品，對「政治不正確」的敏感，促使他決定讓雲門舞集第一齣 舞劇的 首演遠離台北，而選擇故鄉嘉義。沒想到，1978年12月16日，美國宣布與中華民國斷交，全國群情激動，6000觀眾擠爆嘉義體育場，藉《薪傳 》宣 洩悲憤不滿的情緒，林懷民揶揄的說：「也許是卡特總統救了我」。

今年是雲門30周年，雲門自8月21日起在台北國家劇院特別公演，重現史詩舞劇《薪傳》，及推出林懷民新作《行草 貳》。

台灣史學家連橫在《台灣通史》寫著：「渡大海，入荒陬，以拓殖斯土，為子孫萬年之業……」先民蓽路藍縷，以啟山林，揭開在台 灣建立家業 的一頁。而身為這塊土地的子民，林懷民也強調「沒有嘉義新港的生長背景，不會有這個作品」。從小在新港市街長大，家人帶 領去媽祖廟進 香，一條街上叔伯嬸婆叫不完，那種血濃於水、腳踏實地的深刻感受，在他遠居紐約，被孤寂和挫折啃蝕的一年裡，如泉湧現 。回來後，就帶 著5歲的雲門，跳出這樣氣勢磅礡的舞作。

《薪傳》編排中，有記者要採訪，被他婉拒，「不希望還沒演出就被貼標籤」。結果，移師台北表演，警總和文工會還是找上門來，「但中央 日報、中央廣播電台都叫好，哪有什麼問題」林懷民說得雲淡風輕，但提起他大學時的期末考中，突聞「大頭」陳映真被抓走了的年代，這些 寫文章的文藝青年，那有不擔心危險的呢。

「這是一支血肉的舞蹈，首演夜6000觀眾起立發瘋叫好，不只是為了一個故事；而這支舞能活到現在，也早已超越所謂政治正確與否的問題。 」他 想起25年 前嘉義體育場那夜，當燈光照映舞台上嘉義農專特別為演出播種的綠油油秧苗，台下觀眾樂得鼓掌叫好，幕後的林懷民激動落淚 ，「我不是 為中美斷交而哭，但我以那些農民為榮」。

這支舞串起所有人的情感，也把他拉回童年，接續上對台灣歷史的認識，「生命突然如火車勾鍊都串在一起了」。不僅對林懷民如此，一代代 雲門舞者，甚至展演過《薪傳》的外國舞者，都將排演過程當作「成年禮」，每個人都要面對自己的歷史。

雲門30年 ，《薪傳》25歲，在過去漫長歲月，在雲門台前幕後有太多的故事，留在林懷民、雲門人和無數觀眾心中。林懷民說：「《薪傳》是 雲門30歲生命的 重要座標，當時有體力編這支舞，現在可以印證雲門是否還有體力跳這支舞；5歲時的理想，如今是否仍然堅持著」。這次雲門 一、二團，從22歲到40歲舞者將 同台重現《薪傳》。
樊潔兮舞作 回望來路舞初心
外劇場報第270期
文／徐開塵
2003/06/30
　
舞團成立十年後，舞蹈家樊潔兮回望自己當年鑽研敦煌舞蹈的起心動念，尋回的「初心」，和走了十年後的舞藝面貌，有同有異，但同樣源自 初心的感動，促使她編創紀念作《初心》，為自己的追尋之旅留下記錄。

舞作《初心》以黑、白、銀、金四色，形塑〈幽〉、〈玄〉、〈意〉、〈動〉不同舞蹈段落的質感和氛圍，如同她的敦煌舞藝之旅，從混沌未 明、豁然開朗、意猶未盡，到展現出凝練的美感。潔兮杰舞團今起至二十九日，在台北國家劇院實驗劇場演出四場。
　
巴蘭欽百歲冥誕 紐約芭蕾世界巡演
外劇場報 第270期
編譯田思怡／美聯社紐約二十八日電
2003/06/30
　
紐約市芭蕾舞團宣布慶祝編舞家巴蘭欽百歲冥誕活動，將呈現俄羅斯、歐洲和美國對這位廿世紀舞蹈革命家的影響。

巴蘭欽是紐約市芭蕾舞團兩位創辦人之一，該舞團宣布將舉行「慶祝巴蘭欽百歲冥誕」世界巡迴演出，第一站是七月卅日在他的家鄉俄國聖彼 得堡演出，直到九月的最後一站哥本哈根，巴蘭欽曾在哥本哈根教舞。

在紐約州劇院林肯中心的演出將自十一月廿五日開始，直到明年六月廿七日。整個活動演出八十一齣舞碼，其中五十四齣由巴蘭欽編舞。
僑委會巡迴舞蹈教師在巴拿馬展現教學成果
Source:   中央社
06/28/03 21:10:36
（中央社記者黃明興巴拿馬市二十八日專電）巴拿馬中山學校二十七日為僑委會巡迴舞蹈教師徐萱倫舉辦成果
展示及惜別會，四、五十位學生在台上翩翩起舞，興高采烈，顯示僑委會在海外推動中華文化已經有了很大的
成果。
《大紅燈籠高高掛》芭蕾舞劇改版，八月上演
中廣新聞網
2003-6-27 10:30
　
著名導演張藝謀將在下個月到中國芭蕾舞團“上班”， 由他擔任編劇、導演和藝術總監的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》8月將再次亮相天橋劇場。相對於一年前的版 本，今年推出的《大紅燈籠高高掛》將作出重大改版。 據了解，這是中國芭蕾舞團為爭取成為“中國10大精品劇目”的重大舉措 。

《大紅燈籠高高掛》於2001年5月首演引起轟動，兩年來《大紅燈籠高高挂》大大小小修改不斷，此次將是一 次全面、徹底的大手術。張藝謀不久前在韓國執導《 杜蘭朵公主》大獲成功，他的舞臺經驗得到越來越多人的肯定。張藝謀表示，這部舞劇 除了用“足尖上的藝術”展示著悽婉的戲劇情節外，還 採用了京劇、民間建築、特殊的服飾、華麗的燈光等表現形式，對傳統意義上的芭蕾有 了多種突破。新版《大紅燈籠高高掛》將在8月8日至10日在北京 天橋劇場連續演出三場。

樊潔兮的初心舞動音樂生命回歸舞蹈原貌呈現肢體美學
大成報
記者李蓮珠／報導
2003年06月 27日
　
「敦煌飛天」樊潔兮下凡來！帶著莫高窟壁畫中的鼓樂手，一起飛躍時空搖身成為現代電子音樂及打擊樂詮釋者，今(二十七)日起「初心」舞 蹈假國家實驗劇場躍動出既悠揚且鏗鏘有力的樂音生命。
　
「舞蹈不應該只有一種樣貌，而是多元、多變化的。」舞蹈家樊潔兮如是說。一提起目前觀眾對於現代舞只有一種「品牌」時，樊潔兮既 感慨 也不以為然，她說，「『初心』將是一場回歸舞蹈原貌的演出，強調的是舞蹈美型。」樊潔兮進一步解釋，「所謂『舞蹈美型』不只是 肢體所 帶來的視覺震撼，更是一種與音樂元素共同塑造出來的基本美型，和一般舞蹈演出表現的意境情緒大不相同。」
　
所以，樊潔兮特別找來年輕的作曲家陳哲聖重新創作音樂，舞者將在現場音樂演奏的節拍上，準確地跳出舞步和肢體美型來。目前還在研 究所 就讀的陳哲聖，是被相當看好的作曲新秀，為「初心」創作了多首鼓樂的打擊曲目，深具震撼人心的效果，加上舞者的肢體律動，宛如是一幅 莫高窟壁畫的現代版。

曾是研究絲路樂舞文化先驅之一的樊潔兮說，「散佈於絲路文化中的新疆四大少數民族，唯吾爾、哈薩克、塔及克及烏茲別克，皆是用西域民 族鼓樂配合手腕、腳裸關節的律動進而創造出自己特色的舞蹈。」早在「飛天」時期，樊潔兮就已從敦煌壁畫中觀察到鼓樂與西域舞蹈的密不 可分，尤以胡旋舞與胡騰舞最為膾炙人口，甚至影響亞洲舞蹈至今。

「初心」創作靈感從胡旋舞而來，不過鼓樂部份，在陳哲聖大量使用電子樂下，不但營造出無限延伸的空間及想像力，也多了現代感，無形中 引領著觀眾觀舞的情緒，也帶領觀眾進入現場所創造的意境。
英漢投訴舞蹈表演無裸體
Source: 明報 (每日電訊報/美聯社)
June 26, 2003
　
【明報專訊】英國廣告監管機構最近收到一名劇場觀眾的投訴，聲稱一個著名舞蹈劇團的宣傳冊子標榜裸體舞蹈員，但在真正演出時卻穿得密 實。

被投訴的英國鳳凰舞蹈劇團在一份宣傳冊子推廣4月節目表演時，大篇幅刊登 兩名裸體舞蹈員的美妙舞姿。但一名觀眾投訴，稱對演出很失望， 因那些舞蹈員全身有穿衣。

廣告監管機構(ASA)裁定該廣告有誤導之嫌，裁決稱﹕「裸體舞蹈員的影像旁邊就是演出的 時間和日期，讀者很容易聯上到裸體表演。」但劇團反駁稱， 圖片展示了舞蹈員有能力做到這些動作，及他們的功架。

　

交大贈予林懷民榮譽博士學位
記者徐開塵／報導
June 26, 2003
　
國立交通大學昨天贈予榮譽博士學位給雲門舞集創辦人林懷民，推崇他30年來致力帶動台灣現代表演藝術發展，培育無數優秀表演藝 術人才，而且他優美的創作，敏銳地捕捉了台灣文化的時代精 神，並深刻地觸動人性的情懷，對台灣與國際文化藝術交流，和舞蹈教育的提升 ，影響深遠。

這是林懷民繼1999年獲得國立中正大學榮譽博士學 位後，再度獲此殊榮。

這項贈予儀式，在昨天交大人文社會學院的畢業典禮上舉行，交大校長張俊彥和新竹市長林政則推崇林懷民是「台灣之光，台灣之寶」。長年 支持雲門的新企集團董事長、交大傑出校友葉宏清夫婦，在林懷民的驚喜中現身致詞，葉宏清說，最令他感動的是，雲門從台灣出發，擁有世 界市場，讓國際知道台灣不只有電子產品。

林懷民說，這是給全體雲門人的鼓勵，也是對「瞬間即逝，不生產電子晶片」的舞蹈藝術的一份肯定。

他說起童年的故事，小時候和家人外出，看到沒穿鞋的小孩，父親就告訴他，讓這些孩子有鞋穿，是他將來的責任。當時他嚇壞了，長大以後 ，也想不出更好的方法貢獻社會，就創辦了雲門，「跳舞給大家看」。因此他也期勉交大畢業生，接受時代挑戰，把國家和社會帶上上揚的旅 程。同時，在完成個人夢想之餘，也不要忘掉「讓沒有鞋穿的孩子，都有鞋穿」。
誰怕誰除煞日 藝文團體鬆口氣
記者于國華／報導
June 26, 2003
　
文建會昨日在台北市紅樓劇場舉辦「who怕who台灣除煞日」活動，主委陳郁秀親自為藝文界代表端上豬腳麵線，慰勞大家的辛苦 。國策顧問吳靜吉說，最近看了《人間 條件》演出，心中頗有感觸；現在疫情平緩，正是藝文界大家彼此鼓勵的時刻。

陳郁秀說，WHO將台灣從旅遊警示區除名，民眾可以不再戴 口罩過日子，藝文團體也鬆一口氣。文建會已經向行政院爭取專案經費，將增加 藝文團體演出機會，她也預祝逐漸恢復的藝文演出活動，能 夠票房長紅！

昨天到場的貴賓，包括百餘位藝文界和演藝圈人士，還有前衛生署長、中央抗煞的指揮官李明亮。陳郁秀也介紹說，李明亮會拉大提琴、夫人 能演奏小提琴；以後不做主委，陳郁秀希望能和李明亮合開音樂會。李明亮感謝全體民眾的合作，才能讓SARS疫情得到控制。

布袋戲藝師許王、台灣戲曲專科學校，分別以不同的方式演出鍾魁除SARS；還有五子跳加官為台灣祈福。陳郁秀不忘為紅樓最近的 節目宣傳，包括藝師邱火榮的北管、漢唐樂府等演出，希望大家 多多捧場看戲。
　
現代舞流轉 嘉市僅演一場
記者洪肇君／嘉義報導
【2003/06/20 聯合報】
　
被雲門舞集創辦人林懷民譽為「過度執著」的劉紹爐，廿一日晚間在嘉義市文化中心音樂廳，演出享 譽國內外嬰兒油 上的現代舞「流轉」，呈現土、水、風、空、火等五支舞碼，現場由團長楊宛蓉解說。

劉紹爐十五年前離開雲門，自創光環舞集，在現代舞的領域鑽研多年，在一次練習當中，他因汗濕在舞台滑倒，卻心生靈感，創造出「嬰兒油 」系列。

在地板與舞者的身體塗滿嬰兒油，增加舞者的滑動性與靈敏度，相對也增加很大的難度，特別是肢體舞動的技巧、身體重心的擺放，引領舞台 表演一個新的境界。

光環舞集團長楊宛蓉說，舞者吸取太極拳的法門，用在舞蹈上，感受全身每一條肌肉的力道，才能精確表達出編舞者劉紹爐要求的意境。

這次到嘉義市演出，只有廿一日晚間七時卅分一場，使用李泰祥的配樂，傳達編舞者要表達的意象，楊宛蓉希望帶給嘉義愛好現代舞藝術的朋 友，不同的藝術饗宴。
　
高雄城市芭蕾舞團7月推出全本"四季 "
Source: 文建會網路劇院 藝文報
Monday, June 16, 2003
　
音樂大師韋瓦第(Antonio Vivadi)全本《四季》(The Four Seasons)，高雄城市芭 蕾舞團將邀請前美國荷西 李蒙現代舞團舞者林向秀及獲舞躍大地金牌編舞獎陳武康 為此經典 舞作創新編舞，以芭蕾技巧加上現代創意，呈現人與大自然及音樂的對話 。
　
高雄城市芭蕾舞團與高雄市交響樂團聯合盛大演出《四季》，曾巡演中南部6縣市獲 得很高的評價，舞者呈現該舞團創團11年來成 熟與專業的演出，7月將讓新的台北城 市舞台更 具創意與生命力。另將演出藝術總監張秀如改編的古典芭蕾《海盜》與《 曼陀鈴協奏曲 》，華麗的場景與服飾，拭目以待。
　
由音樂大師韋瓦第作曲的全本【四季 The Four Seasons】，對四季細緻的詮釋，讓 愛好古典音樂的後 代愛不釋手。在所有的作曲家中，韋瓦第應算是少數最重視節奏 的一位，他運用 絃樂器的獨到技巧，為巴洛克時期注入一股清流。此次由陳 樹熙團 長領導蕭邦享指揮的高雄市立交響樂團現場伴奏。洽詢電話：07-7715483高雄城市 芭蕾舞團，及上網瀏覽www.kcb.org.tw 。
　
演出時間:
  • 7月26日19：
    • 30
  • 7月27日14：30
演出地點：
  • 台北市立社教館城市舞台
舞躍大地舞蹈創作比賽六月十五日截止報名
中央社
 2003-6-10 18:08
　
(中央社記者謝震南台北十日電
) 「舞躍大地」舞蹈創作比賽，不僅是每年舞蹈創作者大展身手的亮麗舞台，歷年的新秀也都紛紛成為舞蹈界的明日之星。「
2003舞躍大地」舞蹈創作比賽將持續舉行，主辦單位提醒各界舞蹈菁英在六月十五日以前踴躍報名。
　
正式的比賽，預訂七月七日、八日、九日，在台北市城市舞台(原台北市社教館
)舉行。
　
嚴重急性呼吸道症候群(SARS)疫情 大大震撼了台灣社會，也攪亂了藝文活動的佈局， 不過，隨著最近疫情降溫，行政院衛生署疾病管制局預估六月十五日台灣可從旅遊警示區 除名，這也給台灣藝文表演活動鬆了一口氣。
　
中華民國舞蹈學會主辦的「舞躍大地」舞蹈創作比賽，向來是每年舞蹈創作者大展身手的良機 和 舞台。此外，歷年的得獎新人也都紛紛成為舞蹈界的明日之星。
　
今年「2003 舞躍大地舞蹈創作比賽」，將持續盛大舉行。本次比賽將分為「藝術舞蹈創作 類」及「全民舞蹈創作類」展開。賽後，於七月二十九日在台 北市城市舞台舉行得獎作品頒獎及演出。
　
爾後，主辦單位還將安排得獎舞作在基隆、台南、花蓮、員林等地巡迴展演，與北、中、南、 東 地區愛舞觀眾分享成果。
舞躍大地舞蹈創作比賽，今天起接受全台各地的團隊及個人報名，六月十五日報名截止。中華 民 國舞蹈學會理事長賴秀峰呼籲各方「舞林」好手共襄盛舉，除了角逐高額獎金外，同時也為當代台灣舞蹈創造新歷史。相關詳細內容及參 賽資 料，有意者可上中華民國舞蹈學會網站www .nda.org.tw查詢，或致電(02)2707｜1756、電子信箱：
dancesoc@ms46.hinet.net 洽詢。
　
敦煌莫高窟壁畫的一次感動　樊潔兮幻化成舞蹈

記者林熙祐／台北報導
 Tuesday, June 10, 2003
　
SARS煞住了台灣的藝文表演，長達兩個多月的時間，如今回 歸正常生活，才知有表演可以看的生活多幸福。中生代舞蹈家樊潔兮最新的舞 作「初心—幽．玄．意．動」將於月底在兩廳院實驗劇場演出，這個結合電子音樂、打擊樂的舞作，著重在手腕、腳踝 關節的律動，乍看之 下，有泰國舞蹈的味道，實際上是取材自樊潔兮一次敦煌壁畫的感動。
被作曲家陳哲聖形容為「不太悅耳」的電子音樂出現後，隨即搭配鼓的打擊樂聲，如同為觀眾 的 情緒暖身，這是今年還在國立藝術學院研究所唸書的新生代作曲家陳哲聖的首度嘗試。「初心」的舞者有來自北京、紐約還有對密宗、藏 文相 當有研究的舞者組合而成。主要是呈現舞蹈家樊潔兮在絲路文化中，感受到的四大少數民族的舞蹈特色，就在結合鼓樂配合手腕、腳踝 關節的 律動。
　
連服裝都請紐約的服裝設計師吳貞瑩強調腰身S型的設計，樊潔兮表示，「 初心」強調的是舞蹈的美型，不只是肢體動作所帶來的視覺震撼，更可以說是與 音樂元素共同塑造出的美型，跟一般舞蹈演出表現的意境情緒 大不相同，10日的彩排，吸引了不少家長帶著小朋友欣賞。
　
心臟夠強？來看變裝芭蕾舞秀
【2003/06/08 聯合報】
【本報記者黃俊銘】
　

當惦著美麗腳尖的公主
向你婀娜多姿的走來
心臟可要挺得住才行。
圖／金革唱片提供
男裝芭蕾不稀奇，純男性反串的芭蕾秀才夠看！

　
來自紐約的托卡黛羅芭蕾舞團（Trockadero）已有三十年歷史，向以變裝嘲諷古典芭蕾聞 名國際，最近台灣引進了該團法國巡演實況「天鵝湖」與「仙 女」，以影音DVD發行，其中雄性舞姿再現芭蕾伶娜的纖細已 夠令人捧腹， 這純男性舞團還偶然以刻意「出槌」，娛樂效果百分百。
　
該劇還詳附藝術總監托利都布林（Tory Do-brin）訪談，一表變裝心跡。都布林談到其以男性活演女性，絕非要他們假扮 女性，而 是以「男性的方式、活力、體力」侵佔傳統上認為女性該做的事，至於芭蕾「天后」如何挑選，總監強調，通常是舞者自己找上門 ，不過前提 是，「除非你有幽默感，否則你不會想要加入的。」
　
　
托卡黛羅舞團原來在外外百老匯（off-off Broadway）午夜場上演，後來紐約客雜誌、紐約時報挖掘報導，才漸漸打開知名度，過去 台灣對於古典芭蕾想像力有限，通由童話、夢幻、王子與公主佔據，如今當惦著美麗腳尖的王子，走向另一位婀娜多姿的王子，心臟可要挺得 住才行。
　
「找回原初想望的性躍動－女性藝術展及跨藝術座談會」
活動時間： 92年6月14日—7月20日
活動地點：
  • 展演部份：高雄市婦女館二樓展示室
  • 座談會：演藝廳
　
一、源起：
　
在傳統觀念裡，「性」事始終無法登大雅之堂，而且多數掌控權是在男性身上，對女性來說一 向 是禁忌的話題，更遑論在公開的場合談論。但是，在女性的生命中，性不僅是生理需求，更關係著生育大事，密不可分。因此，女性身體 自主 的第一步，就是擁有情慾與性的自主權。
　
在本活動中特別邀請在各種藝術領域中頗具知名度的女性創作者，而且其中有多位女性創作者 一 直在南台灣展現旺盛的創作力。相信來到現場與民眾分享在其創作生涯中，她們是怎樣表達內心深處的性躍動，是如何將自己生命經驗與 外在 環境進行對話；並且透過跨藝術領域的女性藝術工作者的對話，激發現場與會朋友的靈感和創意。希望邀請與會女性朋友進入女人生命 歷程中 性躍動的真情對話，進而鼓勵女性朋友重新覺察自己的能量、重視自己的想法，在自己生命歷程的性躍動中駐足、彩繪。
　
二、目的：
　
女性情慾總是在父權體制下被迫隱形化，同時也藉由許多社會制度、意識形態宰制女性的情慾 想 望；性成為生殖、傳宗接代的過程，女性在婚姻制度中，成為男性滿足慾望的工具。
　
九○年代以來 ，解構了恆久不變的主流價值觀，讓中心與邊緣產生交融、互動；同時女性 主義思潮的興起，也正式開啟了女性認識自我身體、情慾的大門 ；藝術創作可說是創作者與自身與自身、自身與他人、自身與社會的對話媒介 ，同時，在日益增加的女性藝術創作中，女性情慾也成為女性 創作的重要議題，因此，希望透過台灣女性藝術創作中的性躍動之展演，以及跨 藝術女性創作者的對談，一方面可以呈現女性情慾的多樣面 貌；另一方面則與民眾進行對話並能正視女性情慾的歡愉存在，並達到性別之間更 深層的認識與了解。
　
三、指導單位：內 政部
四、主辦單位：高雄市政府社會局、高雄市文化局
五、承辦單位：高雄市婦女新知協會
六、協辦單位：台灣女性藝術協會、高雄市政府社會局婦女館女性圖書史料室
七、活動時間： 92年6月14日—7月
20日
　
八、活動地點：展 演部份：高雄市婦女館二樓展示室 座談會：演藝廳
　
九、參加對象：對 於女性性慾或與女性藝術創作有興趣之民眾
　
十、活動內容大綱
開幕活動：女性生命故事的性躍動音樂創作及表演劇：
  1. 活動時間：6月14日上午十點至十二點
  2. 活動內容：本活動以邀請國內長期執著於女性議題創作的動態展演創作者，希望 以現場音樂 創作、肢體表演方式呈現出女性的性躍動之生命歷程。因此本活動主要邀請音樂創作者Nico、劇場工作者楊瑾雯以 及高雄師範大學學生舞蹈表演，進行為時一個小時的創作表演 ，讓與會來賓感受女性作品的魔力，並與現場來賓和與會人分享、交流。
展演部份：
展演時間：6月14日上午十點至十二點至七月二十日
分為1.在歷史中看見女性情慾2.女性藝術下的性躍 動3.自由創意等三項主題區域 ，展演內容分述如 下：
　
1. 在歷史中看見女性情慾
　
(1)呈現在歷史中，女性情慾脈絡、時代差異、觀念以及論述產出之文字資料、圖 片 影像等
(2)資源網絡：女性情慾相關書籍以及相關網路資源展示、介紹
  • 　
  • 2. 女性藝術下的性躍動
邀請現今台灣活躍之女性藝術家作品，以繪畫、漫畫、音樂、戲劇、行為藝術、舞蹈、影像、 攝 影、詩歌、散文、囈語等多元形式創作女性與情慾之主題。
  • 　
  • 3. 自由創作區
以現場準備之簡易視覺創作材料，由民眾根據女性情慾主題，進行即興創作，並直接展示於該 區 空間裡。
座談會部份
系列（一）：視覺藝術創作者張惠蘭 V S 文學創作者陳雪真情對話
活動時間：6月21日（六）九點半至十一點半
活動內容：邀請台灣女性藝術協會理事長張惠蘭、女性和同志情慾作家陳雪出席第二場的跨領 域 藝術座談會；座談會方式先由各領域的女性創作者分享自身在創作生命中，女性性躍動的樣貌以及作品介紹；再由與會人士提出個人有興 趣的 問題與創作人面對面的真情對話。

系列（二）：音樂評論者何穎怡 V S情慾詩的文字創作者顏艾琳真情對話

活動時間：6月28日（六）九點半至十一點半
活動內容：邀請音樂評論家作家何穎怡、情慾詩的文字創作者顏艾琳出席第一場跨領域藝術座 談 會，座談會方式先由各領域的女性創作者分享自身在創作生命中，女性性躍動的樣貌。再由與會人士提出個人有興趣的問題與創作人面對 面的 真情對話。
　
系列（三）：女性主義行為藝術工作者葉 子啟 VS 繪畫創作者周文麗真情對話
活動時間：7月05日（六）九點半至十一點半
活動內容：邀請行為藝術創作者也是女性主義劇場編導、劇評家葉子啟，繪畫創作者周文麗出 席 第三場的跨領域藝術座談會；座談會方式先由各領域的女性創作者分享自身在創作生命中，女性性躍動的樣貌。再由與會人士提出個人有 興趣 的問題與創作人面對面的真情對話。
　
系列（四）：影像創作者黃玉珊
VS 女性主義劇場工作者周佳欣真情對話座談
活動時間：7月12日（六）九點半至十一點半
活動內容：邀請影像創作者周美玲VS 女性主義劇場工作者周佳欣出席第四場的跨領域藝術座談會。座談會方式先由各領域的 女性創作者 分享自身在創作生命中，女性性躍動的樣貌。再由與會人士提出個人有興趣的問題與創作人面對面的真情對話。
十一、預期效益
  1. 深化社會大眾性別平權的觀念。
  2. 提昇女性性自主權。
  3. 呈現女性情慾的多樣面貌。
  4. 認識台灣女性藝術創作之多樣類型及特色
  5. 預期受益人數1000-2000人
　
舞蹈界的愚公劉紹爐
 摘自: 講義雜誌
劉宇青採訪攝影
Friday, June 6, 2003
　
從純樸的鄉下孩子，他成為享譽國際的舞蹈家
　
新竹鄉間秋天的風吹得厲害，幼年的劉紹爐放學後把砍下曬乾的竹子拖回家，和路上的牛擦肩 而 過。「那一次，牛不小心踩到我的腳，當牠踏上我的腳那一剎那，牠突然滑了一下，很自然的反射動作，」劉紹爐一面說，一面彷彿還能 感受 到當日的秋風、空氣中的溫度、草的氣味，以及那隻牛瞬間的肢體反應……這些都留存在劉紹爐的腦海中，成為他日後編舞的元素之一 。
　
「舞蹈是我的氧氣，」劉紹爐說。三十五年前，他隻身上台北求學，進入師大體育系就讀，體 能 極佳的劉紹爐，每天練體操，由於體操講求完美精準，同一個動作總要反覆練上好幾回。「那時，我覺得體操裡好像缺少了什麼東西。」 後來 上了劉鳳學老師的舞蹈課，在劉老師的鼓勵下，劉紹爐跨入了現代舞的領域，儘管當時風氣未開，跳舞的多半是女孩子，但舞蹈似乎深 深吸引 著劉紹爐。
　
在田野間長大的劉紹爐，從小好動。爬樹是家常便飯，更喜歡在稻草堆裡翻滾，跳躍。「我想 ， 這或許是我愛上跳舞的原因，我愛那種身體動起來的感覺，」劉紹爐說。
　
之後，林懷民自海外歸來，帶回了嶄新的舞蹈理念。劉紹爐即刻成了雲門的創始團員之一，在 雲 門跳了十二年，雖然從未擔任過男主角，這段時間卻是劉紹爐舞蹈重要的摸索時期。他努力地跳、努力地學，客家人執著的個性在他的血 液裡 沸騰。
　
一九八四年，劉紹爐與同是舞蹈家的妻子楊宛蓉創立了「光環舞集」，當時並沒有多少人看好 。 隔年，劉紹爐推出以「愚公移山」為主題的舞作，愚公的名號自此流傳舞界。小舞團經營不易，初期的表現也仍循著雲門的路線，難以擺 脫現 代舞既有的框架。一九九○年，股票大漲， 光環的房租也大漲，在創意和現實都受阻時，劉紹爐決定赴美進修，尋找另一種可能性。 危機有時真是轉機。「我念的是創作表演，每天都要去排練編舞，」劉紹爐興奮地說，「有一次我滿身大汗，衣服都濕透了，結果躺在地 上一使力，就轉了兩個圈。那時我一直想解釋技術這回事，終於找到答案了。以最少的力量完成一個動作，那就是技術。」
　
這種借力使力的原理令劉紹爐著迷，「滑」的舞蹈技巧更讓他迫不及待想實驗各種可能性。順 利 取得紐約大學舞蹈碩士學位後，劉紹爐回國即展開他與舞者的「祕密特訓」。
　
一九九三年，光環推出嬰兒油上的現代舞《地上游》，一時驚動四座。這是原創性極高的舞蹈 作 品，現場散發著淡淡嬰兒油的香味，台上的舞者看去近乎全裸，渾身閃著油光。他們在塗滿嬰兒油的地板上滑行，推、拉、滾、撞、摔的 過程 中，表達的是最純淨的舞蹈，沒有多餘的矯飾和偽裝。
　
為了達到嬰兒油舞蹈的極致，須將摩擦力減到最低，也因此，連同劉紹爐在內的幾個男舞者都 剃 了髮，女舞者也用肉色的連身帽將頭髮掩藏住。一九九四年，光環又推出了全套的嬰兒油舞蹈《奧林匹克》，不但出國表演頗獲佳評，德 國路 德維國際藝術中心更頒發了「表演藝術創新獎」給劉紹爐。嬰兒油舞蹈，成為台灣舞蹈的一種國際註冊商標，也讓劉紹爐獲得了第二屆 國家文 藝獎，而第一屆得主正是他的老師劉鳳學。
　
「嬰兒油舞蹈相當強調人與人之間的扶持，以及展現人體美，」劉紹爐說，「我們的身體在成 長 過程接受的訓練，很多敏銳的感覺都失掉了。現在，我要將它們找回來。」
　
「發於自己氣、身、心的創作，才是真的創作。」自美歸來的劉紹爐，不再執著於舞蹈技巧上 的 提昇，他教舞者們全面放鬆自己的身體，然後用心去感受身心合一的直接動作。因為，只有在身體敏銳的狀態下，才能體悟比較深的東西 。「 小時候和大自然的情感，是我嘗試用身體來體驗的關鍵。」四季的變化、爬到樹上摘果子的經驗、風吹動樹梢時搖晃的枝葉，「那種感 覺好棒 ，」劉紹爐說。
　
為了完成嬰兒油舞蹈，在光環的練舞室裡，劉紹爐和舞者們不知在油亮亮的地板上摔過多少次 ， 使用的油也換了好幾種。一次次地實驗，就是要找出最完美的組合。雖然每次表演完，舞者們就必須用衛生紙擦掉地上的油，再洗去衣服 上和 身上的油漬，這種發自心靈的舞蹈，仍讓舞者們樂此不疲。
　
然而，創作到了某個階段，必會遭遇瓶頸，劉紹爐也不例外。但被稱為舞界愚公的他，充分發 揮 愚公為了理念而堅持到底的精神。在光環舞集擔任行政經理的林佳慧說：「劉老師是一個很堅持的人，遇到問題或困難時，他永遠不放棄 。他 會說：這條路走不通，可以走別條。他能一直堅持到現在，我想，就是因為他有一種永不放棄的精神。」
　
講義英雄的人生觀
　
請為幸福下個定義
　
身體健康，感覺敏銳，就是幸福。因為如此就能感受世間一切美好的事物，像小孩子一樣，對 世 界充滿無限的好奇。能享受藝術的人是最幸福的人。
　
請說出你最景仰的人
　
付出不求回報的人，是我一直想修煉的。我有很多朋友是便衣的神父和修女，他們和常人相同 ， 只是他們大都不結婚，住在一起，做一些幫助別人的事。這種組織起源於意大利邊境北部，當時有個十七歲的女生儒佳樂，看到大戰過後 滿街 屍體的殘酷景象。之後，她找了一些同伴，要求彼此都不結婚，一起推動世界人類的合一。後來儒佳樂受到國會議員的資助，世界各地 都有這 種中心。他們的精神是我修煉的目標，藝術有時和宗教是很雷同的，只是方式不同。
　
你一生中碰到最大的挫折是什麼？如何克服？
　
挫折是理所當然的。一旦過後，也就不認為那是挫折。我認為只要盡人事，聽天命就可以了。 對 於人遇到挫折時的憤憤不平，可以試著從正面的角度去解釋。像我十九歲上台北時，在火車站被人偷走了我的全部家當，我那時覺得台北 簡直 是地獄。但慢慢地，我自己找到了一個解釋：「我身邊的東西，隨時都有比我更需要的人可以拿去用」。如此一想，當初的怨氣都化為 烏有了 。
　
你認為人生最有價值的事物是什麼？
　
不要太貪心，只要認真地做好一件事就好。
　
你還有什麼理想未實現？
　
我在竹東山上有塊祖先留下來的地，我想在那裡蓋個舞蹈教室，並提供住宿，讓喜歡跳舞及藝 術 的朋友在工作之餘可以放下負擔，一起來跳舞。
　
你認為講義最大的特點是什麼？
　
講義像鏡子，可以讓人驗證生活，自我反省。它可以淨心、充電，看了之後會有某種能量釋放 出 來。
　
兩廳院新服務 表演藝術旅遊中心成立
 udn-yam
記者李玉玲／台北報導
 Thursday, June 5, 2003
　
國立中正文化中心（兩廳院）又將展開另一波改造工程，為了拉近與民眾的距離，兩廳院不 但 將於八月下旬以全新的「生活廣場」與外界見面，還將扮演「導遊」角色，增設「表演藝術旅遊中心」，帶國人「繞著地球跑」。
　
開館十五年的兩廳院，今年起展開為期三年的館舍修繕改造計畫，繼上半年完成第一階段內部 舞 台設備及服務設施修繕工程後，最近，兩廳院又將動工改造國家劇院、國家音樂廳的「門面」，將原本以鐵柵欄圍起的信義路側及愛國東 路側 廣場打開，讓民眾可以更親近兩廳院。 其中，位於愛國東路側的國家劇院「生活廣場」，除了原有的餐廳，還將增設書店、咖啡座及「表演藝術旅遊中心」。為了迎接八月下旬 「生活廣場」的啟用，國立中正文化中心也展開軟體配套措施的規畫，在推廣組下增設表演藝術旅遊中心業務。
　
國立中正文化中心主任朱宗慶表示，「表演藝術旅遊中心」是一個藝術旅遊交流、諮詢的場域 ， 讓想要來一趟藝術之旅、卻苦於找不到相關資訊的觀眾，可以有一個查詢的據點。
　
根據朱宗慶初步構想，「表演藝術旅遊中心」未來將透過網路，搜集國內外相關藝文機構、藝 術 節資訊，提供民眾查詢；兩廳院雖然不主動策辦藝術之旅活動，但朱宗慶已與觀光局、旅行社等主管機關及業者交換意見，了解未來異業 結盟 的可能性。
　
朱宗慶表示，目前旅遊市場已有藝術之旅行程，兩廳院「表演藝術旅遊中心」將會以藝術專業 角 度進行篩選，並建議旅遊業者規畫行程時，邀請藝術家擔任導覽；未來，這些符合兩廳院標準的藝術之旅行程，才能納入旅遊中心推薦名 單。
　
古名伸出走 舞蹈鋪展十年歷程
 聯合電子報-外劇場報
記者徐開塵／報導
Thursday, June 5, 2003
　
古名伸舞團推出創團十周年新作《出走》，卻遇上SARS疫情蔓延，演與不演間的掙扎，呼應著潛意識想走出去嘗試其他可能的 心聲，最後決定按照原定計畫在台北表演，只是由華 山藝文特區烏梅酒廠移到戶外場地，在放大的空間裡，古名伸選擇在舞作結尾燈暗時獨自 出走，是否走出新的可能，歡迎大家一起來檢視。
　
古名伸返台推廣「接觸即興」多年，對她來說，這已不只是一種身體訓練、表演形式，也是一 種 哲學思考，她將這套模式運用在創作、表演和生活上，新作中也處處是即興的元素，足證對她的影響有多深。
　
十周年是整理自己的機會。她藉此回顧生活周遭的人事物，俯拾即是的素材，挑選作為十段劇 場 自述式口白，配合九段舞蹈，交疊成新作《出走》，由此可看出她的個人成長歷程、內心世界，及對照外在時空的變化等，包括對大環境 的省 思。
《出走》另有西班牙文「Salir」，又可以英文「to go」做註解，她說，因為中文的「字義」在一般人的感覺裡較負面，其實她並 不要放棄接 觸即興，只是嘗試有沒有向前踏出一步的可能。舞作有歡樂、寂寥，有寫實也有抽象，具體語言、抽象舞蹈加無形的音樂，鋪展 出不同的情境 ，讓編舞家說出一個個故事。
　
六月十二至十五日的演出，由室內改為戶外，空間感的處理再度挑戰編舞家，她選擇烏梅酒廠 側 的長巷，與狹長空間展開新的互動。失眠一周後雖然決定台北演出照常舉行，但考量台中20號倉庫和台南華燈藝術中 心，不便移至戶外表演，所以中南部演出確定延期舉行。
　
雲門三十年 再現「薪傳」傳奇
 中時網路藝文村 藝文區
賴廷恆/專題報導
Tuesday, June 3, 2003
　
今年為「雲門舞集」創團三十週年，也是舞作「薪傳」問世二十五載。在雲門十週年、二十 週 年均未缺席的「薪傳」，自然也成為八月二十一日起在國家戲劇院登場「雲門三十週年特別公演」的不二舞碼，並且是由「雲門」、「雲 門舞 集２」兩團的舞者攜手同台，彰顯「薪火相傳」的舞作主題。
　
在國內ＳＡＲＳ疫情尚未全然消弭，政府呼籲全民攜手同心抗煞的今日，回顧當年「薪傳」首 演 時節目單上所寫：「謹以此舞獻給我們的祖先，以及為台灣的進步而團結奮發的中國人」；以及舞作中前仆後繼、胼手胝足、同舟共濟的 場景 ，其實頗為呼應眼前「全民抗煞」的寫照。
　
雲門藝術總監、也是「薪傳」編創者林懷民親筆撰寫的「薪傳簡史」，道盡「薪傳」一舞誕生 至 今的種種傳奇。首先當然是一九七八年十二月十六日，在嘉義體育館「薪傳」首演之夜，傳來中美斷交消息，現場「六千觀眾激昂沸騰」 。隨 後「薪傳」巡演全省，「在國家外交失利的時刻，撫慰鼓舞了萬千觀眾。」
　
「薪傳」除於一九八○年獲頒「國家文藝獎」，一九八六年的「香港藝術節」，國 立藝術學院舞蹈系學生亦以全本「薪傳」赴會，一九九三年， 雲門也帶著「薪傳」首度進軍大陸北京、上海、深圳三地。透過大陸中央電視台 、上海東方電視台的現場轉播，「薪傳」送進大陸各地數以 億計的家庭，也讓北京「舞蹈月刊」發出「震撼舞界、轟動神州」的驚嘆。
「薪傳」振奮了兩岸三地的中國人之外，美籍資深舞譜家雷．庫克，也自一九九八年起至二
○○二年，耗費近四年的光陰，記錄下「薪傳」的舞譜，目前為美國紐約 舞譜局所收藏。去年的「世界舞蹈聯盟」年會，西澳表演藝術學院 、美國紐約普切斯大學、香港演藝學院，以及國內的台北藝術大學，跨越 洲際的四校舞蹈系、八十餘位舞者，於德國杜塞朵夫接力演出「薪傳 」，成為國際舞蹈界的一大盛事。
　
據雲門方面統計，至今年底為止，全本「薪傳」將在分布於世界各地的十餘國，公演達到一百 六 十五場，其中曝光率最高的「渡海」一段，更是多達三百餘場。放眼台灣的現代舞壇，這兩項記錄應該均無其他作品足以望其項背。
此次再度搬演「薪傳」，雲門將先於「國泰人壽藝術節」，由國泰人壽、中國時報系共同主辦 的 戶外公演，包括高雄縣美濃國中（七月十九日）、南投縣埔里國中（七月二十六日）、雲林縣斗六環保運動場（八月三日）等場次「熱身 」， 之後才進駐國家戲劇院，於「雲門三十週年特別公演」推出六場「薪傳」。
　
原舞者戶外演出 森林公園今登場
 摘自: 外劇場報
台北訊
Monday, June 2, 2003
　
國藝會和藝文界推出「ㄕㄚˋ不住的熱情」戶外演出，昨天登場。
　
原舞者「太陽伊娜的孩子」，今天下午3時30分至
5時，在台北大安森林公園音樂台演出阿美族太巴塱部落樂舞，邀請民眾到現場觀賞參與，以熱情樂舞紓 解近日的緊張心情。
　
「太陽伊娜的孩子」以阿美族太巴塱部落中伊娜（媽媽）所傳頌的歌謠為主，由族人說故事和 樂 舞交互呈現，民眾可自由觀賞。
　
日盛證董事長蔡淑媛 藝術贊助及時雨
 摘自: 外劇場報
記者徐開塵／專訪
Monday, June 2, 2003
　
近一個月來各種藝文活動陸續取消或延期，已令表演藝術工作者和觀眾悶到極點。國家文化 藝 術基金會為協助藝文界走出困局，結合企業舉辦「ㄕㄚˋ不住的熱情」戶外演出計畫，由日盛集團拔得頭籌，率先提供一百萬元，贊助許 多表演團體自昨日起陸續在北、高兩地戶外廣場表 演，使源自於生活的藝術，再度和你我的生活連結在一起。
　
SARS來得突然，打亂大家的生活步調。國藝會的新構想來得及時，董事長林曼麗一通電 話向好友尋求金援，日盛證券股份 有限公司董事長蔡淑媛當下允諾，一天的時間，就讓整個計畫推動起來。
　
執掌龐大金融企業的蔡淑媛，以果決作風支持藝文團體抗煞，看在日盛教育基金會執行長王雲 幼 眼中，像是「仗義勇為」的女俠；其實蔡淑媛不論是經營企業或贊助藝文推廣，甚至面對自己的人生，憑藉的正是這股「ㄕㄚˋ不住的 熱情」。
　
出身國內知名的企業家族，蔡淑媛從小不缺藝術滋養，繪畫、相聲、舞台劇、民間藝術，她都 喜 歡。直到女兒念高中時愛上舞蹈，也為她打開另一扇藝術之門。因為女兒有意赴美學習舞蹈，蔡淑媛輾轉得知在美國從事舞蹈教育的王雲 幼， 她一通電話打到美國，兩人越洋聊起舞蹈和女兒，王雲幼初識「愛女心切的母親」蔡淑媛。沒想到，經常電話往來，聊得投契，她乾脆 把王雲 幼拉回台灣，兩人從電話好友變成事業夥伴，共同推動基金會的工作。
　
近年來，日盛教育基金會推出贊助高雄中華藝校清寒學生的六年計畫「日盛藝苖」，幫助受虐 婦 女，舉辦日盛講座，及贊助雲門、台北越界、舞蹈空間等舞團；有些小團體或藝術新秀欠缺經費，日盛也如及時雨般伸出援手，幫助他們 圓夢 。
向來低調的蔡淑媛，難得接受媒體訪問，在她身上不見企業女強人的鋒芒，反而多一分溫婉。 談 到自己的角色，她說，金融服務業的工作不容有任何差錯，刻板又緊張，正好藉著藝術的柔性和感性來平衡，「藝術家的創意，常能刺激 我們 的思維，得到的啟發，正好運用到企業上」。
　
日盛基金會不喜跟著流行去做錦上添花的事，也不刻意訂定高遠目標，蔡淑媛表示，這年頭錢 不 好賺，因此她更在意是否把有限的經費用在刀口上，做有意義的事。例如這次支持國藝會讓表演團體走出低潮，就是及時又重要的鼓勵。
　
她主張「從身邊的事做起，把藝術帶入生活」。她的行事風格，反映出務實的個性。這份「舉 手 之勞」，除了適時幫助年輕藝文工作者實踐理想，還積極把日盛的員工和客戶帶進藝術世界。她經常發e -mail給員工，推荐好的表 演節目，鼓勵他們去觀賞；也不時贈送客戶藝文展演的 票券，日盛已購買不少八月來台演出的歌舞劇《CATS》的票券，將邀請南部 客戶觀賞。
　
日盛不以藝術為局限，期望發揮社會教育的功能。最近蔡淑媛有感於社會的焦點都放在年輕人 身 上，使老人更形孤寂，和王雲幼商議著「能為老人做什麼？」。她眼前常浮現以前舉辦老人參訪華陶𩄍< /font>學作陶的快樂情景，將籌 辦介紹老照片、紀錄片等早年台灣文化的交流活動，為老 人家找回往日的記憶。運用企業資源，達到回饋社會的目的，她高興的說：「是文化 藝術讓我們可以和更多人有互動的機會」。
　
八月 跨國合舞茶花女
 中時藝文
賴廷恆/台北報導 　(2003.06.02)
　
應台北芭蕾舞團之邀，旅居奧地利的台灣編舞家余能盛，將請來歐洲、日本的職業芭蕾舞者 擔 任主演，與台灣本土的芭蕾舞者共襄盛舉，以跨國性的陣容、攜手呈現芭蕾舞劇「茶花女」。八、九月間巡迴台灣八縣市公演後，「茶花 女」 並將接受「奧克蘭市藝術節」的邀約赴美演出。
　
法國作家小仲馬的浪漫小說「茶花女」，國內最近一次的改編作品，應屬果陀劇場所推出的音 樂 歌舞劇「情盡夜上海」，把原著的時空背景由法國巴黎轉換為十里洋場、紙醉金迷的上海。
　
出自余能盛之手的「茶花女」舞劇版，乃是根據作曲家威爾第的歌劇「茶花女」，把音樂部份 濃 縮剪接為兩小時，再配上余能盛編排的舞蹈動作。兩千年元月時在德國科堡國家歌劇院，由歌劇院的交響樂團擔任伴奏進行首演，當時頗 受科 堡當地媒體、藝文界的注目。
　
「茶花女」除邀來國外的專業舞者擔綱壓陣外，八月二十、二十一日在台北社教館的兩場演出 ， 屆時也將由交響樂團現場伴奏。對於此次富於國際交流意義，作品規格明顯有所放大公演，團方在滿懷期待之餘，也不諱言充滿著相當程 度的 挑戰性。洽詢電話：（０二）二七０七六七四四。
　
為什麼要辦第一屆台灣國際女性藝術節以及「網指之間─生活在科技年代」展？(上)
摘自:破週報
文／陳香君
(第一屆台灣國際女性藝術節策劃人；台灣女性藝術協 會副理事長)
　
儘管現在的明星女性藝術家較以前多，但年復一年，日復一日，我們依然以不盡相同的方式 繼 續和這樣的結構性問題奮鬥：「為什麼沒有偉大的女性藝術家？」（1970年代美國女性主義美術史學者Linda Nochlin之語）眾所皆知，美術系的學生總是陰盛陽衰，但美術系的老師、專業藝術家、 藝 術決策者、藝評以及藝術史學者，卻依舊是陽盛陰衰？這種問題，不只是一個性別數目平不平均的問題而已。它還是一個質性的問題，牽 涉到 生活體驗、美學語言等等更細緻更深刻的社會文化心理建構層面。我們常常無法從藝術教學、傳播和研究的體系中認識許多有趣的女藝 術家。 往往因為找不到能夠適切的啟發其生命和自覺的導師，或是她們做的東西或使用的材料不被學院中的師長或同儕們肯定或鼓勵，許多 女學生在 成為專業藝術工作者的過程之中打了退堂鼓。
　
到底是什麼樣的社會結構、意識型態、藝術機制、美學政治以及個人的主體選擇，造就了這種 對 於一般女性藝術工作者普遍不友善的細微現實？要如何才能創造一個能夠孕育、啟發、肯定女性藝術工作者及其藝術的文化生態環境？這 樣的 問題，一直是「台灣女性藝術協會」要努力的目標，也是協會希望「第一屆台灣國際女性藝術節─生活在科技年代」能夠成為 常制性的性別／藝術展覽和研究活動的初衷。基本上，「台灣女性 藝術協會」以及「第一屆台灣國際女性藝術節」，在女性集結的現實基礎之 外，還有理解、改變藝術中的性別環境，以及鼓勵女性／藝術的 遠程目標。當然，最重要也最立即的動機，除了要介入（intervene）台 灣當代美術和美術研究的環境外，還要介入過去10多年來台灣女性藝術的發展歷史。
　
台灣女性藝術工作者介入台灣當代藝術的歷史─女性集結的年代
　
從1960、70年代開始，陸陸續續都有女性藝術工作者嘗試去改變這樣的 狀態。在1980年代末、1990年代初 ，台灣也有一群女性藝術工作者開始積極介入當代藝術的世界。在這段期間裡，這群藝術 家，像是嚴明惠、陸蓉之、侯宜人和張金玉，以女 性集結的方式，在一些私人畫廊舉辦展覽，為的是爭取不易獲得的藝壇能見度，以及證明女 性藝術工作者的創造力。也有藝術家，像是吳瑪 俐、傅嘉琿，則致力在雜誌界、出版界，帶入介紹英美相關的藝術、文化和性別論述。這一波 的努力，是台灣美術圈較認真的看待女性藝術 家的創作、認識英美女性主義介入藝術，以及女性藝術家較公開大膽的談情慾、談身體、談性別 平等的開始。
　
到1990年代 中期，這樣的運動似乎沈寂了許多。一方面，是有些核心成員離開了台灣， 尋找她們人生的其他夢想。另一方面，則是有人不斷質疑這類女 性藝術家聯展的運動性。因為缺少了明確的議題、論述和理念，這些女性藝術 家聯展的基礎，就變得相當的薄弱。換句話說，女性藝術工作 者的集結究竟是為了什麼？只是基於共同生理性別的聯誼活動或藝術交流活動嗎 ？還是應該對於改善藝術中的性別生態環境，要有更清楚的 作為和思考？回顧這段時期，一些女性藝術家的創造力是被認識了，女性氣質以及 女性美學的議題也開始被提出被思考。但是，由於多數人 對於英美女性主義介入藝術背後的女性主義與婦女運動的性別改革基礎，幾乎是敬謝 不敏或避之唯恐不及，這些女性藝術家聯展雖然在抽象 表現藝術上有相當亮麗的成績，但對於藝術環境中的性別沈痾，很難有實際針砭的效用 。許多人也許願意善意的肯定女性藝術家的能力，但 卻總是不知不覺的認為，女性藝術家是「補充」男性藝術家無法探討的經驗的角色。至於 台灣藝術中性別氣質、體驗和美學語言的深入研究 ，便一直在這種緊張關係中按捺或缺席。
　
台灣女性藝術工作者介入台灣當代藝術的歷史II─女性系譜和美學的年代
　
1998年在台北市立美術館舉辦的「意象與美學」，以及2000年在高雄市立美術館舉 辦的「心靈再現」展，可以說是台灣女性藝術工作者介入當代藝術環境的另一個階段。首先，台灣女性 藝術家的大量作品，以「女性藝術」的 名義，正式進入台灣的公立美術館體系裡面展出。從私人朋友經營的商業畫廊空間到公共美術館空間 的場域變化，對於台灣女性藝術工作者而 言，應該有相當正面的藝術、文化和社會的鼓勵作用和象徵意義。其次，賴瑛瑛策劃的「意象與美 學」展，顯現出一種清楚的美術史企圖。那 就是從大規模的肯定台灣女性藝術家出發，介入男性主導的台灣美術史，並建立一套台灣女性藝 術工作者的美術創作系譜。這是第一次有公立 美術館，在展覽中，較有系統的呈現台灣女性藝術家的作品、年表和相關資料。在該展覽的專 輯畫冊中，策劃人放入了許多女性主義研究者和 婦女運動工作者的論述，試圖增加藝術論述之外更多元的社會和文化面向，特別是性別研究 面向。事實上，除了1994年杜昭賢在 台南新生態藝術環境二週年慶時所策劃「台灣女性文化觀察」之外，邀請其他領域的基進性別研 究工作者參與的情況相當罕見。
　
簡瑛瑛策劃的「心靈再現」，可以說是從「意象與美學」展的基礎上發展出來的展覽，但著重 在 台灣目前的中生代和新生代女性藝術家。基本上，「心靈再現」的新意，在於它是從簡瑛瑛平常所做的女性主義文學和藝術的跨領域研究 發展 出來的。因此，在展覽的規劃上面，便採取以往女性藝術家聯展中所沒有的性靈儀式、自然環境、身份認同等等議題性的研究分類。而 在展覽 論述上面，「心靈再現」也有明顯的突破。幾位書寫者，不是長期觀察女性藝術工作者創作，便是整合性別文化研究和藝術研究的跨 領域學者 。因此，「心靈再現」的展覽論述，不論就台灣女性藝術工作發展背景的描述、陰性美學的語言詮釋以及女性藝術家藝術創作以及 身份認同的 社會文化分析，都是一個突破。
　
文化人才培育制度化 文建會將落實
 【2003/05/30 民生報】
【記者于國華／報導】
　
文建會主委陳郁秀昨天指出，經過三年努力，文建會各項人才培育計畫逐漸展現成果。有別於 以 往零星個別計畫推動，她說，將通盤檢討規畫，年底前完成制度化的「文化人才培育」政策，全面落實推動。
　
文建會目前進行中的人才培育，分散在語言、表演藝術、視覺藝術、傳統藝術、工藝、社區營 造 、文史哲、文化創意產業、弱勢族群、文化志工等領域；陳郁秀說，不同類別，必須根據不同的藝術內涵，尋找不同的人才培育方法；例 如文 建會目前針對參加國際比賽的音樂家或戲劇、舞蹈等，都有不同的方式。
　
陳郁秀指出，人才培育必須有計畫和檢討考核辦法，並以制度落實。例如社區總體營造，目前 透 過專案管理中心等機制，比過去推動更有成效；又例如演藝扶植團隊的評鑑，也是人才培育必須的檢討和反省機制。
　
陳郁秀就任以來，相當重視人才培育。她認為，這是國家競爭力的重要環節，必須有通盤計畫 ， 了解目前還有那些領域做得不夠。
　
她說，會在年底前做成政策，明年會以更多的預算推動，也會特別重視年輕藝術家的栽培。
　
文建會辦文化智庫座談會
 Source: 中國時報藝文版
潘罡/台北報導
Wednesday, May 28, 2003
　
文化界能否透過智庫一般的運作來影響政府施政？台灣有沒有必要為文化成立專門研究單位 ？ 文建會委託台北市雜誌商業同業公會進行有關台灣成立「文化智庫」研究案，成果昨天發表，邀請了數十位藝文界、學術界和產業界人士 參加 ，普遍對於政府重視民間文化政策論述的態度表示肯定，不少與會人士也認為，台灣文化藝術界其實已有充沛能量，可惜一直無法真正 影響政 府施政。
　
昨天參加發表會的人士，包括了立委陳學聖、李永萍以及學者專家吳靜吉、詹宏志、夏學理、 吳 榮義、陳琪等。由德勤管理顧問公司提出的文化智庫規劃案，除了描述文化智庫的全方位優點外，也針對智庫的業務範圍、人員編制、運 作模 式和資金等，提出構想。台北市雜誌公會理事長詹宏志表示，這回文化智庫被提出，主要是希望形成一種討論，藉以檢驗台灣文化政策 形成的 過程中，民間能否產生知識型的力量。
　
立委李永萍表示，強烈支持成立文化智庫，她認為在知識經濟的時代，如果有文化智庫，就可 透 過研究資料數據，支持關鍵性的文化藝術發展。不過，對於文化智庫的具體內涵，立委陳學聖則頗為質疑。陳學聖表示，如果要成立文化 智庫 ，首先要釐清其針對的文化藝術定義為何，否則政府民間資源有限，難以凝聚力量。此外，如果要成立文化智庫，絕不能只有一個，否 則易淪 為一言堂並被執政者掌控，甚至只是替政策背書。
　
針對陳學聖的質疑，與會者也討論了文化智庫的模式，由於台灣文化環境尚未成熟，如何誘發 民 間的智慧，與會者建議文建會可加強委託或補助文化政策研究案﹔也可補助現有機構，強化文化論述和研究的機能。此外，與會者也提議 ，文 化智庫可設立於既有機構中，例如財團法人國家文化藝術基金會。然而，文建會立委陳郁秀卻認為，文化政策是由文建會來制訂，國藝 會的定 位是在照顧精緻文化，雙方功能頗有差異，因此不傾向附設在國藝會。
　
文化創意產業 甄選赴英培訓人才
 【記者于國華／報導】
【2003/05/27 民生報】
　
文建會推動文化創意產業政策，將甄選並培訓文化創意產業人才，前往英國相關機構實習六周 ， 即日起接受推薦或個人申請。
　
這項培訓計畫的源起，為文建會主委陳郁秀年初前往英國考察創意產業時，所談定的人才及經 驗 國際交流計畫之一。在英國方面，由當代藝術中心（ICA ，Institute of Contemporary Arts)協助實習課程規畫，內容包括六類領域：文化交流平台、智庫、 商 業公司、教育機構、媒體、計畫與服務機構，實習期間為九月廿七日至十一月九日。獲選參與培訓人員，由文建會提供機票及生活費補助 ，但 參與實習者回國後一年內，有義務參與文建會舉辦的文化創意產業推廣活動，並應繼續從事文化創意事務。
　
參與甄訓者的年紀須在四十歲以下（現職為主管者可放寬至四十五歲），相關工作經驗二年以 上 ，可由機構推薦或個人提出申請，文建會今年將選派十五人前往。即日起受報名至六月三十日止，詳洽文建會網站（www.cca.gov.tw) 或文化建設基金管理委員會(02)23690559。
　
巴黎戲劇院年度新節目 大師新秀同台競豔
Source: 中時藝文村
蔡筱穎/巴黎二十六日報導 (2003.05.27)
　
國際間極負盛名的巴黎戲劇院，公佈二○○三到二○○四年的 節目。這 個在二十世紀現代舞蹈歷史上有著重要地位的劇院，不僅請來舞蹈界重量級的美國摩斯康寧漢舞團、德國碧娜鮑許舞團、美國後現代 編舞大 師露辛妲．伽爾斯、比利時安泰瑞莎克爾斯馬克以及與法國里昂國家歌劇院舞團合作的瑞典庫柏格現代芭蕾舞舞團藝術總監艾克，也在 發掘 提攜明日之星方面，安排了二十多個舞蹈者的作品。
　
每年都迎來將近二十五萬名觀眾的巴黎戲劇院，新一年的節目將從九月份開始到明年六月結束 ， 共有八十四套節目，其中有三十一套是巴黎戲劇院支持合作製作的創新作品首演，戲劇院的藝術總監威歐雷特在記者會中指出，巴黎市政 府全 力支持戲劇院，鼓勵創作，所以與許多具有潛力的藝術家合作，在財務和技術上盡一切力量支持製作，而在讓觀眾接受最前衛創新作品 的同時 ，也安排了許多不同國家的藝術家作品，讓觀眾有最寬廣的視野。巴黎戲劇院每年的節目都分成戲劇、舞蹈和音樂三大項目，在戲劇 方面，才 二十八歲的法國劇場導演新星Olivier Py，將以克勞岱的劇本「撒旦的鞋」加上電影新秀演員珍娜芭利巴，揭開新一年節目的序 幕。而為配合法國的中國年，戲劇院也在世界音樂的部分安排了北京歌劇院的梨園戲「荔鏡緣」以及南管音樂。
　
舞蹈方面，依往年慣例碧娜鮑許三星期的表演總是六月壓軸戲，二十年來第六次受邀的露辛妲 ． 伽爾斯則為舞蹈部分開場起跳，英國的DV8 、美國「舞台 魔術師」艾文．尼可萊斯的回顧作品以及許多巴黎觀眾已熟知的歐洲新銳舞蹈者 ，都將在新一年的節目中給觀眾美的饗宴。
　
博士盧玉珍 進不了舞蹈界窄門
 聯合新聞網
記者徐開塵／報導
 Monday, May 26, 2003
　
古人十年寒窗苦讀，只為一舉成名、衣錦還鄉天下知。半路出家，卻愛上舞蹈終不悔的盧玉 珍 ，從舞者、舞蹈碩士，一路苦讀到取得美國紐約大學表演藝術哲學博士學位，投注的青春歲月，卻換來進不了國內舞蹈界窄門的結果。沒 想到 ，當她以為從此與舞蹈緣盡時，又陸續傳來國外的肯定，令她大歎人生際遇難料。
　
最近盧玉珍接連收到令她驚喜的消息。先是她的博士論文《與天使搏鬥：舞記華族在美流散史 》 ，獲得美國「紀念Cyn-thia JeanCohen Bull學術卓越獎」的殊榮；緊接著以出版「後殖民主義」、「文化研究」而聞 名於世的跨國出版機構Rout-ledge
，主動探詢為她出版博士論文的可能；之 後她又收到紐約市立表演藝術圖書館與美國國會圖書館 聯名信函，邀請她列名其圖書目錄中，供全球學者查詢其論著作為研究之用。
　
盧玉珍欣喜透露這接二連三的好消息，但也難掩尷尬和無奈之情。因為當她帶著潛心研讀的豐 碩 成果回到台灣，卻無法擠進多家大學舞蹈系所任教，現在她是以「實踐大學觀光系專任助理教授兼系主任」的頭銜，來分享舞蹈研究的成 就。
接下實踐大學的教職後，盧玉珍就暫居高雄。遠離台北，少了觀賞表演的機會，她很不習慣， 好 在高雄陽光充足，稍稍趕走心頭的陰霾，她在一個新的領域重新找到立錐之地。
　
談到此，她笑著說：「我的博士論文竟然寓言了自己的命運」。她的博士論文主要在研究弱勢 族 群如何在歐美強勢文化中藉舞蹈發言，「後來發現弱勢族群實在難有說話的機會，只是找個出路而己」。結果回到台灣的她，才驚覺自己 也成 了弱勢族群，無法藉舞蹈說話，「要找個出路也難」，她書上所寫的竟成了自己的命運，令她哭笑不得。
　
盧玉珍是師大美術系畢業，大三才開始跟隨劉鳳學習舞，加入新古典舞團，後來改走學術研究 之 路，獲UCLA舞蹈碩士、LMA動作分析師執照，專長於跨國文化研究、身體與表述、舞蹈與文化評論、視覺傳播與休 閒文化、歐美美學與表 演、舞蹈藝術欣賞與解析等。
　
獲得美國學術卓越獎，盧玉珍強調這個獎項是將同期文化藝術博士論文作跨領域評比，以是否 具 革命性的觀點與前瞻性的影響來決定給獎與否。她已同意Routledge將長達437頁的論文改寫後出版成書 。她本來 已對「學以致用」不抱希望，國外的肯定，讓她又生蠢動的意念，她說，多年研究心得和經驗若無法分享，實在可惜，「如果台灣舞 蹈界能 摒除學派、門戶的偏見，其實我們有很多人才」。她慨歎舞蹈界出路已經很窄，大家若仍各立山頭各自為政，將使未來發展受到侷限。
投身觀光界，她的外來身分，再嘗冷暖兩極反應。最近實踐觀光系籌辦「文化觀光、觀光文化 ： 深度旅遊」國際學術研討會，廣邀國內外觀光文化和古蹟建築界參與，沒想到國內邀約總是碰壁，她構思多時的討論議題貼在網路上，卻 再次 得到紐約市表演藝術圖書館和美國國會圖書館的青睞，期望未來論文專輯能收為館藏。面對這些，她現在少了情緒，只想做好眼前的工 作，因 為她相信「努力終會被看見」。
　
來跳佛朗明哥 夏季舞校招生
 【2003/05/20 民生報】
記者徐開塵／報導
　
國立台北藝術大學舞蹈系2003夏季舞校招生，報名至本月24日截止，課程 內容涵括舞蹈創作、芭蕾、現代舞、太極、佛朗明哥和中國舞等，有興趣者可來關渡舞一夏。凡高中以上專業舞者和 舞蹈教師，均可報名參與 。
　
這次夏季舞蹈課程定8月11至30日在北藝大開 課，師資有擅長芭蕾表演和教學的Grant Strate、佛朗明哥教師Hele-naChalverus、擔任美國亞特蘭大和波士 頓芭蕾舞團暑期 課程永久客席教師的程禮舟、中國舞教學經驗豐富的孔和平、近年鑽研太極的鄭淑姬，及前荷西•李蒙舞團舞者林向秀。
　
防疫偷閒 新舞臺開起讀書會
 【2003/05/20 民生報】
【記者于國華／報導】
　
以知識抗煞！疫情影響，本該進入營運高峰季的新舞臺，工作銳減許多；館長辜懷群逮到機會 ， 帶著同仁讀書，預估以每周四本的進度，討論廿八本書。 許多藝術團體最近以員工訓練課程或讀書會，在疫情蔓延時充電。辜懷群也說，能夠重新培養讀書習慣，令人很快樂。新舞臺廿八位同仁 ，每人必須推薦一本書，視場地使用情況，一周開兩次讀書會。昨日「開幕」，首先讀辜懷群推薦的《聽老闆的，就錯了》（潘燊昌口述、天 下文化出版）。
　
辜懷群規定每人要提出兩個重點，一個是自己最大的感受，一個與大家分享。她最欣賞這本書 中 ，潘燊昌說：「態度決定高度」；而這本書的精采，也就在於作者提出了組織中成員的自處態度。「樂觀是唯一的方法」這句話，也讓本 來就 樂觀的辜懷群感同身受，相信負面思考絕對不是面對問題的態度。
　
昨天台大戲劇研究所放榜，設計與技術理論組四名錄取者中，程遠慧、郭文份、廖惇根是新舞 臺 同仁，這點令辜懷群相當高興。
　
台灣早期的現代舞起源
【頑茿專欄 】外行人說內行話
 ◆專欄作家：頑茿舞集副團長 小夏
頑茿電子報 第拾肆期　
◆ 出刊日 2003/ 5/ 19
　
台灣的現代舞發端於30年代，傳入的體系是經由日本而來的德國現代舞。
　
1936年，林明德赴日本留學八年學習德國現代舞。並在學成後回台將新的舞 蹈觀念引進 及推廣，可說是台灣現代舞蹈的第一人(我也是 查資料才知道的^^)。隔一年，李彩娥赴日本石井漠舞蹈專科 學校習現代舞的 技術與方法；她於1949年在南台灣的屏東 創辦了李彩娥舞蹈研究所，先後創作並演出了民族、現代舞和芭蕾三種風格的大量舞蹈。1971年，她開設“創美教室”，首開婦女韻律舞風潮，她的開拓性工作為南台灣的舞蹈，尤其是芭蕾風格的舞蹈起到了播種的 作用。
　
另外台灣現代之母蔡瑞月，於1938年也入石井漠舞蹈專科學校，用了四年時間專攻“現代創作舞”，並兼修古典芭蕾，然後隨石 井漠現代舞團作巡迴公演，1941年開始出任石井漠舞團的首 席舞者，在日本和東南亞 各國巡迴演出一千多場。1946年 ，她在留學八年後回到台灣，在台南開辦了台灣第一家舞蹈社——蔡瑞月舞蹈研究社。同年 ，她在返台後的第一場作品發表會上，首次推出了由台灣人表演的芭蕾精品《天鵝之死》，並創作出台灣最 早的兩齣現代舞《讚歌》和《建設舞》。
　
1967年，保羅．泰勒舞蹈團赴台灣公演。同年8月，旅美現代舞蹈家王仁 璐 返台，舉辦現代舞講習班，首次正式引入已風行於世界各國的美國現代舞大師瑪莎．格萊姆的技術，並通過公開的示範講演和回答觀眾問 題等 方式，解除了許多人對現代舞這個新舞種的各樣疑惑，受到各界知名人士和普通觀眾的歡迎。翌年6月5日，在教育部 文 化局的主辦下，她於中山堂規模盛大地舉辦了台灣有史以來第一次風格較為純粹的現代舞發表會，開啟了年輕一代舞者們認識美國現代舞 的大 門。
　
1968年，游好彥最早出征，繞道西班牙，先用兩年的速度，完成七年的 古典芭蕾考試課 程，獲得西班牙皇家藝術學院的畢業文憑之後，羽毛較為豐滿地飛向美國紐約，在大名鼎鼎的瑪莎．格萊姆當代舞蹈學校就 讀，很快便脫穎而 出，成為“20世紀三大藝術巨匠之一”的美國現代舞大師瑪莎．格萊姆的舞蹈團中第一位中國舞者 和助教，在輝煌的西方現 代舞蹈史上第一次留下了中國人的名字。 1982年，游好彥在留學海外十四載之後回到了 台灣，為台灣舞蹈界輸入了一股強勁的陽剛之風 。
　
與大多數台灣舞者們不同的是，林懷民1970年赴美時已從台灣政大 新聞系畢業，具有相對較高的文化水準和獨立思考的能力，這或許與他事後有能力推 出一系列驚世駭俗的舞蹈佳作，並在整個台灣社會高揚起 舞蹈文化的大旗，有著直接的因果關係。起初，他在密蘇里大學新聞系攻讀，後轉 入衣阿華大學英文系創作班深造，1972年獲文學碩 士學位。 是年，25歲的林懷民同樣進入瑪莎．格萊姆當代舞蹈學校深 造。又過了一年之後，他返回故土，並立即創辦了“雲門舞集 ”。這個立志“中國人作曲，中國人編舞，中國人跳給中國人看”的中國現代舞團。這個現代舞團實際上，也是台灣第一個職 業化的舞蹈團。1974年8
月， 美國現代舞的祖母人物格萊姆造訪台灣，林懷民不僅應邀為她在國父紀念館演出中的講話做 即席口譯，而且當著格氏的面，為雲門舞者教授 她的技巧課程，並為她演出了自己創作的現代舞，受到格氏的高度讚揚。
　
在長期，全面、系統地研究、實驗和傳播現代舞理論與實踐，融中西文化精華於一體，竭力創 造 出既有西方“新”舞蹈的科學方法，又有中國“古典”美學的恢弘氣派方面，劉鳳學的工作堪 稱楷模。從歷史線索 來看，她是台灣舞蹈界的前輩開拓者；而從敬業精神來看，她又是40年如一日的默默求學者，甚至以62歲的高齡攻讀 了英國國家哲學博士的學位，成為中國歷史上的第一位舞蹈博士。不過，她最大的興趣似乎還在創作之上，40年來始終以高漲的熱情、 清醒的頭腦和科學的方法，潛心編 不輟，特別是自1976年創建了“新古典舞團”這片高產試驗由以來，截止 1996年歲末，她 已創作並演出了舞蹈110部，其中包括複排的中國古代舞和 新編的中國現代舞兩大類。
　
繼這三位現代舞開拓者之後崛起的台灣舞蹈新一代如今已屆不惑之年，被稱為“中生代” ，而20至30歲的那批更年輕的舞者們則被稱為“新生 代”了。與80年代以來整 個世界文化多元化的大格局同步，他們專業背各不相同，有不少曾是“雲門”這所現代舞大學校的資深舞 者，在舞蹈觀念、文化傾向、審美趣味、留學方向等許多方面均深受文人型舞者林懷民的影響，如王雲幼、吳 素君、葉台竹、鄭淑姬、劉紹爐 等等；也有一些自幼酷愛舞蹈，從英國文學和人類學等非舞蹈學科大學畢業後才赴美習舞，並在完成了學業 後返台開始專業舞蹈生涯的，如平 珩、羅曼菲、陶馥蘭等等。他（她）們借助於騰飛的台灣經濟，去美國生活若干年，細心地體味西方的文 化精神，系統地學習美國現代舞的創 作觀念和方法，並且攻讀了碩士學位，因而可謂知識結構比較完整的文舞雙全型人才。這些人成為如今 台灣舞蹈界，尤其是現代舞蹈界的中堅 力量。
　
台新藝術獎 每周評論 用力的想起─在記憶裡存活的狀態
 資料來源:中時網路藝文村
作者為台新藝術獎表演藝術類觀察員，資深舞評人
Tuesday, May 13, 2003
 演出團體：世紀當代舞團演出名稱：《失憶邊境，A小調轉降E大調 》
演出時地：4月27日／國家戲劇院實驗劇場
　
姚淑芬是近年來備受矚目、創作力旺盛的編舞家，更是國家實驗劇場發表新作的常客，由她主 導 的世紀當代舞團，開春以來短短四個月期間，已有了兩檔不同的新舞作呈現。
　
新作《失憶邊境，A小調轉降E大調》裡，她試圖展現的是 我們在記憶裡 存活的狀態。從幼兒爬地並滾動著小圓鏡到對鏡子的自我觀看，經過年少時活潑中帶有青澀的對話及自我生命的質問。藉由童玩 式的猜拳、 搶乖乖果，結合著以符號式的眼睛、三角形、長方形的縮張與重疊變化的影像，共同隱射著事物的變形和人們在乎輸、贏的命運！ 其中對環 境破壞的無知與導致災難的無奈，也唯有祈禱再祈禱！
　
當表演者用竹竿推開天花板，與掀開塑膠布呈出了一個保力龍雕出的「好」字，雖沒有再運用 ， 也隱約的道出了人們心中求好的期盼。於表演者重複的在椅子上尋找自我的定位，有跌落、爬起、互相傳送椅子的慌張，也呈出了矇矓的 不安 、在茫然中對環境的無奈及尋找著不知！最終由一位表演者用屏風遮掩住自己，有如落寞與蒼涼的結束。
　
《失憶邊緣》從營造場景的「舞台裝置」、人與人間相互戲謔的童趣式「遊戲」、運用主持人 或 表演者報告事件及對事情質問的「口白」。而「影像」則自閉的投射在裝置的天花板上，用以彰顯事件及情節的轉換。「樂團」三人組也 負責 用聲音與少少的生澀動作，執行著現場配樂與音效氛圍的營造。所以舞作是多種藝術元素的拼組而非純粹的動作表演，編舞者以並置、 分割、 及各自表率…等多種形式的混合運用，也能恰如其分 而有條不紊的拼與容。
　
回到舞蹈本質身體與動作的運用，此展編舞者在雙人舞的組成、從彼此動作結合的意象延展、 彼 此重心的互撐及轉移費了較多的心思，也可看出她在多元的營運中仍不失對舞蹈本質的關照。
　
多種不同元素的使用雖可構成演出形式的多樣化，但如果其中一環水平的欠缺則足以影響作品 的 品質，所以如何在非政府扶持團隊，而能夠在有限的經費下願意為舞作奉獻，達到共同創作的熱忱已屬不易！再加上如果不謹慎運用又易 流於 雜亂與破碎的拼揍，姚淑芬在多次的展演中也都辛苦的克服。所以多種元素的豐富性與多事件多情節的舞作鋪陳，不但成為舞團演出的 特點與 形式，而且能夠吸引一般的觀眾，這也是世紀當代舞團演出備受期待的因素。
　
訪林曼麗 談國藝會未來發展規劃
 摘自聯合新聞網
文／謝慧青
 Wednesday, May 7, 2003
　
國藝會是藝術推動的火車頭！未來它應該是扮演一個中介、橋樑與啟動加速的角色！」林曼 麗 說。
　
前台北市立美術館館長林曼麗，二月一日正式接掌財團法人國家文化藝術基金會（簡稱國藝會 ） 董事長，外界對於這個擁有六十億元基金的專業藝文機構的發展與走向，寄予厚望。特別是一片不景氣聲中，藝文界普遍鬧窮，如何更有 效率 地擴大累積與分配藝文資源，格外引起注意。
　
素有「藝壇最美麗身影」之稱的新任董事長林曼麗，獲得董事會壓倒性的高票支持，讓她感恩 在 心。「個人從未刻意追求任何職位，但也不會無端逃避！」，「既然接受了董事會的託負，今後我一定會全力以赴！」熱忱、自信，就從 她馬 不停蹄地張羅會務，向企業界請託覓尋執行長人選開始，親自和各方推薦而來的候選人面試交談，一點都不馬虎。
「懂法律，了解企業運作，又熱愛藝術」是林曼麗開出的執行長條件。對一向做事果決的林曼 麗 來說，沒有「董事長制」或「執行長制」的困擾，藝術列車要啟動，靠得是菁英領導與專業團隊。目前她迫切要做的是跨領域的整合，藝 術界 固然人才濟濟，但有實質企業運作，又能熟悉法令規章的人，更能發揮事倍功半的效果。顯然，林曼麗把國藝會當作企業在做，而且是 玩真的 ！
　
「站在更具前瞻性、主導性的地位，公正客觀地分配藝文資源！」林曼麗深知肩負著全國各地 藝 文展演團體補助的基本職責，如何建立起更有效率、更便民、客觀公正與專業超然的運作機制外，她念茲在茲的還是「如何坐大分配的大 餅」 ，讓需要補助款的藝文團體或個人雨露均霑。然而舖天蓋地的不景氣與戰爭陰影，人人自危，募款之路越來越難走，金融操作，也充滿 不確定 性，風險過高，而以母金孳息又面臨利率走低的命運。如何開創新局呢？林曼麗預見了新任務的艱難。
「零風險投資」、「異業結盟」、搭建「A＆B平台」，這是林 曼麗在 廣徵各路人馬意見，加上她個人的長考評估後，端出來的新菜單，期望在全球性經濟不景氣的大環境中，走出新路。
　
「零風險投資」
　
國家文化藝術基金會成立於一九九六年，主管機關為行政院文建會，在國藝會設置條例中訂定 ， 「本基金會之基金以新台幣一百億元為目標」，「除鼓勵民間捐助外，並由主管機關編列預算捐助」。這一個「國家出錢，民間經營」的 非營 利機構，多年以來，以補助、獎勵文化藝術事業、提升藝文水準為主要宗旨。
　
早期國藝會基金成立的美意，完全是以公款加民間捐贈，湊足一百億後，安放在銀行孳息。在 過 去不管是一般銀行定存，或債券、基金…
等金融商品，起碼報酬率都在五到七個 百分點以上，國藝會的主事者，只要把基金安放在那些金 融商品上，就可以坐享一年六、七億元的收益，對推動國內藝文活動與補助，不難 達到畫龍點睛的效果。
　
在銀行利率越來越低的不景氣環境中，以去年的金融操作來看，只有一億九千九百萬元的收入 ， 比預估中的三億一千六百萬，少了一億一千多萬元，今年國藝會更不抱樂觀。
　
根據國藝會的年報，財務操作時有所見。例如，去年的投資收入，原有一億七四百五十九萬餘 元 的獲利，但同時卻也出現一億三千七百七十餘萬元的虧損，盈虧相抵，帳上只剩下三千六百八十八萬餘元的收益。
　
又如前年，投資損失也達一億一千餘萬元，大前年帳面上大刺刺的就是八百五十五萬元的赤字 。 這是數字看在林曼麗眼中，格外不忍。早在簡靜惠但任國藝會執行長任內，曾經發生委託自家的建弘證券公司外操作，結果造成投資失利 的事 ，當時受到外界質疑的風波，林曼麗引以為鑑。目前國藝會的董事當中，不乏有企業代表，也常對母金操作的理念彼此交換意見。雖然 六十億 元的母金看在董事長之一的遠東集團董事長徐旭東眼中，覺得十分可惜，他主張認為應該大膽活用，增加收入。但較高獲利，意味著 較大的風 險。這一個月以來，林曼麗主動會晤投資專家，也仔細和目前的委外代操的投顧公司進行檢討。「說是一回事，操作成績又是另一 回事」，林 曼麗認為，微利時代，保本為上。因此，她將儘速研擬出一套「零風險」投資方案，並在近期內交付董事會討論後實行。
　
「異業結盟」
　
如果開源有限，就應擴大節流。但在節流的同時，若能進行跨領域的資源整合，也不失是可行 之 路。林曼麗大膽提出「異業結盟」的構想。她說，「促進藝文發展不應該只是侷限在藝文界這塊封閉領域上，許多藝術創作與發表，也都 與其 他領域互相關連，未來國藝會將會主動尋求與外交部、國貿局、國科會、文建會……等部會結盟，集合各部會的資源，共同贊助不同類型的 藝文活動。」
　
「特別是在科技領域方面」林曼麗強調，目前許多藝術創作都運用到高科技的媒材，這類科技 型 的創作，國藝會未來將會尋求與主管國家科技發展的國科會結盟合作，規劃出「創新整合型計畫」，對藝術創作、媒材與科技技術作一個 跨領 域的資源整合，提供藝術創作者多方位的支援。「異業結盟將可發揮加值的作用！」林曼麗自信地說。
　
搭建「A＆< /font>B平台」
　
在國藝會如何活用民間企業資源方面，林曼麗提出了「Art and Business平台」(藝術與產業, 簡稱A&B) 的創新構想，讓國藝會作為一個中介的角色，作為文化藝術活動與民間企業 之間的橋樑，集結民間有錢有心的企業團體，透過國藝會對藝文 活動的專業評估，讓企業認識、瞭解、選擇欲贊助的藝文項目，再由企業直接 將經費贊助給該項目的藝文團體，過去類似的贊助活動，都是 由企業捐款給國藝會，再由國藝會補助藝術活動的操作模式，這種「主動」出擊 的方式，作為媒合藝文界與企業界之間的合作新關係。「將 是更合理、更有效率的補助方式，讓資源互通之間更加順暢。」她說。
　
在「A&B 平台」在國外行之有年，但移植到國內，必須把台灣企業的特性及企業主的理 念，一併考慮進去。林曼麗說，國藝會率先推出的是「國藝會 之友」計畫，國藝會將公開徵求有意願贊助藝文活動的民間企業加入會員，會員 透過國藝會捐助藝文團體的款項將可獲得百分之一百的免稅 證明，加強企業贊助動藝文活動的動機。
　
其次，林曼麗認為，成立「A＆B贊助組織推動委員會」是最 直接的方法， 也是當務之急。目前會內正在研議並研擬「國藝會之友」的詳細辦法，預計將會在四月份正式公布起跑，屆時將會有正式的成立 大會，讓這 個聯姻大會，風風光光地出發。
　
精簡人事，降低租金支出
　
在國藝會的組織方面，林曼麗認為，目前會內三十位人員的工作團隊算是相當精簡，工作人員 也 都多具有藝文領域的專業訓練，目前會內組織包括有：研發小組、獎助處（視覺與表演二組）、資源開發小組共四個單位，未來將會加強 四組 之間的橫向聯繫，但不會對原有的組織架構做太大的調整。
　
林曼麗也為國藝會物色到一個新家，地點是南海路過去「美國新聞中心」舊址，這個地點在日 據 時代是「台灣教育會」的所在地，林曼麗表示，「台灣教育會」在性質上也是財團法人的組織，當年是台灣藝文活動推動的搖籃，未來國 藝會 搬入「台灣教育會」舊址，在歷史文化傳承上深具意義。該建築產權屬於教育部，目前正在進行古蹟修復與再利用規劃，如果一切順利 ，國藝 會將可在一年到一年半之後換個新家。
　
當然這座地處植物園對面，又有風光的過去，早已成為兵家必爭之地。林曼麗爭取換新家的大 動 作，也讓人為她捏一把冷汗。不過，擇善固執，據理力爭，也有她的一貫風格，更何況她不會打完全沒有把握的仗，且讓各界引頸企盼。
　
危機就是轉機
　
國藝會的主管機關是文建會，最近文建會全力推動「文化創意產業」，這個領域正是跨領域， 跨 行業的一個資源的再造工程。林曼麗喜見文建會跨出了正確有力的第一步。「雖然國藝會並不是文建會的附屬單位，」林曼麗說，「應該 是一 個相輔相成、既區隔又合作的伙伴關係，創意出擊，資源再造，兩個單位更可攜手合作」。
　
「國藝會屬財團法人的民間機構，較沒有行政上的束縛，在民間也有更靈活的空間，很多事透 過 國藝會出面，反而阻力更少！」雙姝聯手，綠色出擊，藝文界亮麗的天空可期！
　
「危機就是轉機」，林曼麗說，面對不景氣的大環境，如果不希望國藝會萎縮，就必須改善現 有 的體質。「以理念合作，替代募款！」，「保守中力求穩健！」，這是林曼麗摸索一個月後的基本主張，自信中不失務實，且讓我們拭目 以待 國藝會「主動出擊」的新格局了！
　
藝文發展相關法律 亟待研修
 記者于國華／報導
【2003/04/17 民生報】
　
雲門舞集林懷民及表演藝術界代表多人，今日將拜會立法院院長王金平，對於和藝文發展相關 的 法律，希望立法院能更主動積極的立法或修法。表演藝術聯盟理事長溫慧玟說，目前擱淺的中正文化中心設置條例，關係到日後所有公設 劇場 或藝文中心的轉型，也希望立法院支持優先通過。 林懷民日前在一場演講中呼籲，希望政府協助健全藝文生態；他提出多項建議，包括整頓公立演藝場所、提供賦稅優惠等，其中許多要由 研修法律著手。
　
林懷民的演講引起許多迴響，台北藝術大學校長邱坤良、表演工作坊賴聲川、明華園劇團團長 陳 勝福、佛光大學教授林谷芳、舞蹈空間舞團團長平珩等，上周聯名寫信給王金平，表示解決目前表演藝術界困境，立法院必須扮演更重要 角色 。
溫慧玟說，除了表演藝術界過去關心的議題，如停徵娛樂稅、著作權保障、文化藝術消費支出 抵 減所得、非營利組織法等，都等待立法院推動政策討論和修法；目前政府推動的文化創意產業，包括促進產業升級條例、青年創業貸款辦 法、 文化藝術獎助條例等，也需要一併檢討，增修協助表演藝術發展的條文。
　
溫慧玟說，希望面見王金平之後，能讓立法院了解表演藝術的困境，設法協助解決。
　
立法院日前審理中正文化中心設置條例，決議須等待「行政法人設置基準法」通過後再議，令 表 演藝術界十分憂心，恐怕會因此延誤時效。溫慧玟說，兩廳院當了十六年黑機關，正名、轉型如今只差臨門一腳，如果順利通過立法，將 有助 於引導其他公設藝文機關轉型，是健全藝文環境非常重要的起步。
　
許金仙女 為台灣佛拉明哥扎根
 記者◎王凌莉
　
佛洛．黛．蓮（Flor de Loto）有著一頭烏黑的捲髮，一對濃密的睫毛下罩著深邃的雙眸，當她撇頭、拍掌、 踩 起佛拉明哥的舞步時，高挺的鼻樑、緊瑣的眉，連西班牙國王都讚嘆。舞台上的她是個十足的佛拉明哥舞者，台下確是道地的東方人，國 際舞 壇唯一會講台語的佛拉明哥優秀舞蹈家。
　
　在佛拉明哥的世界裡，談起佛洛．黛．蓮無人不曉，西班牙人甚至還以她為西班牙的驕傲， 一 九九一年日本EL PASEO雜誌製作佛拉明哥專輯時，才了解到佛洛．黛．蓮是十八世紀以來馬德里皇家舞蹈 學 院唯一一個華人畢業生，而且還是個台灣人。這位台灣姑娘有個非常美的中文名字「許金仙女」，人如其名，第一眼見著她的人，都會被 她的 美貌深深吸引。
竹南許家有七個女兒，許金仙女是最小的女兒，她的名字和她的人一樣，讓人記憶深刻。許家 的 女兒排「金」字輩，大姐叫金祝，二姐為金主，到了老么，就取名為「金仙女」。　許金仙女的命名有個故事，據說當年懷著身孕的許媽 媽某 日午睡時，夢到觀世音菩薩自天而降，領著許媽媽向前飛去，穿越山洞，許媽媽眼見洞口愈來愈小，但由於菩薩在前，於是奮力向前， 硬是擠 過一個小洞口，未料，映入眼簾的是一個佈滿奇花異草的人間仙境，就在那花團中，有一朵美麗的小紅花，觀世音菩薩低頭對著許媽 媽說，這 朵小紅花妳就摘回去吧，就在許媽媽伸手摘下紅花的剎那間，夢醒了。
　
從睡夢中醒來的許媽媽感到一陣陣腹痛，在偏遠的竹南鄉下能找到的就是助產的產婆，聽見產 婆 說，孩子戴珍珠出世，許媽媽心裡歡喜得很，如果從醫學的角度來看，當時孩子是臍帶纏繞在脖子中間，處理不當是有危險的。不過，在 門外 的許爸爸一見著漂亮的小女兒也就忘卻了危險，「反正第七個女兒也想不出什麼名來，既然這麼漂亮，又是觀音賜福，就叫「仙女」」 許爸爸 心想著，絲毫沒有半點猶疑就命了名，許家的「金仙女」就是這樣來到人間。
　
高中畢業那年，許金仙女選擇國立藝專（現為台灣藝術大學）舞蹈科，開始進入舞蹈的世界。 她 比一般舞者還晚習舞，也許是天分使然，她對節奏和韻律掌握得相當好。藝專畢業後，她決定到西班牙學習佛拉明哥。
　
二、三十年前的台灣，留美風氣正盛，留學歐洲的人很少，更遑論留學西班牙。現在回想起來 ， 許金仙女還笑稱當年是留歐「聯合國」的一員，自己是唯一的留西學生。許金仙女記得，一九八二年第一次出國就要前往遙遠的西班牙， 當時 全家族都來送機，一行人浩浩蕩蕩十部轎車，家人還為她帶上花環，（談到這裡，她還有點不好意思地說，當時出國都流行帶花環。） 一只皮 箱，六千元美金，就這樣踏上旅程。
　
剛抵達人生地不熟的西班牙時，許金仙女既緊張也惶恐，她覺得自己既聾、也瞎、又啞，陌生 的 國度，不明白的語言和文字，鄉愁很快地浮上心頭，但是她仍咬著牙熬了過來，「一個人的潛力是會在最後關頭被逼出來的」她說，既然 懷著 對佛拉明哥的美麗夢想，就要有生存的韌性。
　
二十多歲的年齡阻絕了她進入學院全天候學習的資格，於是她頂著馬德里皇家舞蹈學院佛拉明 哥 舞蹈「自由生」的學籍，開始一段段艱苦的習舞歷程。她表示，「自由生」比「一般生」還苦，必須自己尋找老師學習，最可怕的，是畢 業考 時沒有範圍，也不知道誰是主考官，因此，「自由生」如果沒有實力是拿不到畢業證書的，許金仙女很高興自己做到了。
　
在她學藝歷程中，佛拉明哥啟蒙的恩師瑪莉亞對她影響很大，瑪莉亞是佛拉明哥舞蹈大師，想 上 她課的人很多，也有不少人不得其門而入，許金仙女在她的舞蹈教室上課，總被她誤認為日本人，老叫她日本小女孩，不太了解西文的許 金仙 女從不在意。有一天，瑪莉亞發現許金仙女相當有天分，問她從哪來的？她回答：「台灣」，瑪莉亞一臉疑惑，「福爾摩莎」許金仙女 又說， 這回老師才了解。 於是便為她取了個西班牙名字「佛洛．黛．蓮」，就是蓮華的意思，當場羨煞許多同學，從此這也成了許金仙女在佛拉明哥舞蹈世界的代 表。後來她才知道老師對她的用心，原來佛洛．黛．蓮是佛拉明哥舞蹈最高的表徵，在西班牙，蓮華象徵東方、智慧、高貴與美麗，並非人人 可得，她認為，老師在當時就看見了她未來的發展。
　
許金仙女在西班牙還是個學生時，就創立了佛洛黛蓮舞蹈團，除了演藝行程外，也對外教學， 一 九九一年自皇家舞蹈學院畢業後，也獲西班牙舞蹈教授資格，她也先後在十一所舞蹈學校，研究西班牙各類型舞蹈。她融合佛拉明哥舞蹈 技法 與東方內心深層文化的獨特技法，使她的作品在西班牙和義大利等地都獲得好評，舞作《火踏》（JOTA）就曾 二度在國王卡洛 斯三世皇家劇場演出，被當地舞評為「最傑出的外國編舞家」。
　
儘管許金仙女早已定居西班牙，她仍不忘記故鄉，從一九九二年起，她每隔二、三年都會帶團 返 國巡演，就在一九九六年第三度返國時，還獲得西班牙國王卡洛斯(Juan Carlos de Borbon y Borbon)御筆親函，御令文化部向這一位唯一中國人的西班牙舞蹈家 ，「祝賀其舞團，一九九六年訪華巡迴公演圓滿成功」。
　
許金仙女說，佛拉明哥是需要時間苦練的舞蹈，它的藝術成就奠基於深層的累積，沒有人可以 速 成，她認為，即便是天才也得靠時間練就，人才更需要時間，她說，西班牙舞蹈是一門真藝術，要火候和時間來磨練。這二年，她在學生 的鼓 勵和殷切盼望下回到台灣，雖然天氣的潮熱和食物的油膩讓她難耐，但她每天還是啃著麵包用心教學，她希望自己在國際的成就能夠和 學生分 享，把所學貢獻給故鄉。
　
繼林懷民之後二十多年 王維銘舉行男舞蹈家獨舞展
 摘自自由時報藝文版
記者趙靜瑜◎台北報導
Saturday, April 12, 2003
　
無論是雲門舞集《焚松》中〈頑石〉那一段在石塊上優遊變幻的靈魂，抑或是《流浪者之歌》中〈祈禱Ⅲ〉中那段震撼人心的獨舞 ，王維銘總在肢體中呈現他對於創作者意念的理解。在虔心舞 蹈生涯的第二十個年頭，這位台灣舞蹈界中生代男性舞者王維銘將在五月底舉行 首度個人獨舞展《一個身體的旅程》，彙整他長久以來對舞 蹈的深刻體驗，呈現他舞蹈歷史的重要章節。這將是台灣七○ 年代自林懷民後 首度男性舞蹈家之獨舞展，令人期待。
　
王維銘的舞蹈魅力，與他醒目的性格有關，他曾給人叛逆不馴、火爆浪子、拚命三郎的印象， 在 台北藝術大學、雲門舞集流傳著他的奇聞軼事，近十年來的舞蹈訓練如同修行的歷程一樣，引領王維銘進入不慍不火的內心世界；現在舞 團裡 給他「老頭」的封號，跳起舞來隨心所欲，像個歷練而神秘的老江湖隱士，王維銘說，希望透過舞蹈，挖掘出自己最大的可能性。
　
王維銘原為雲門舞集資深舞者，十餘年來演出數百場，所擔綱的獨舞角色更是在國內外受到極 佳 評價。近年來他參與古名伸策劃的「狂想年代」、「舞創坊」發表獨立創作，並與戲劇導演合作，專注於身體表演的研究與哲學思考。為 了呈 現「一個身體的旅程」中的不同風景，王維銘做了大膽的嘗試，不但挑戰自己的體能、也挑戰多元的表演詮釋和身體能力。所選輯的四 支獨舞 與一齣獨角戲風格迥異，包括林懷民作品《焚松》中〈頑石〉、黎海寧之作品「不眠夜獨舞選粹」，以及個人創作《我不想》、《一 個獨舞》 ，加上符宏征編導之戲劇作品《獨角戲》，觀眾將可以看到同一個身體在不同主題和形式下的豐富詮釋。
　
疫情嚴重 歐洲藝術家打退堂鼓
 Source: 中時網路藝文村
賴廷恆/台北報導、潘罡/ 台北報導 (2003.04.11)
　
SARS疫情在國內尚未全然明朗，聯合 國世界衛生組織（ＷＨＯ）把台灣列入SARS感染區名單，已然對外國藝術家、表演團隊前來台灣公演一事投下變數。德國編舞名家碧 娜．鮑許的「烏帕塔舞蹈劇場」，旅 歐的日籍指揮家阪哲朗，均已宣告取消近日來台的演出行程，西班牙的「荷西．葛雷戈佛朗明哥舞團」， 則是把演出延後至七月。如果不出 預料，未來仍陸續會有其他國內外節目取消或延期。
　
SARS對藝文的衝擊效應持續擴大。除了國立中正文化中心外，大陸也傳出重大「災 情」 ：英國知名的「BBC蘇格蘭交響樂團」前天宣布取消下個月的大陸之行，預料後續仍會有藝文團隊和表演者跟進，讓台灣經紀商 惴惴不安
　
看表演,挑個好位
 第一排未必最好！以高雄文化中心至德堂為例第七排中間應是首選  
【2003/04/09 聯合報】
記者徐如宜／高雄報導
　
藝術演出多元化，文化消費者要如何選擇展場的好位子？又如何買到便宜的票？且參考藝文界 人 士的建議。
　
喜歡欣賞藝文展演的文化消費者愈來愈多，買票光是票價和座位選擇，就有很多學問。「第一 排 的位子一定最好嗎？」很多人都有這樣的疑問，但大大藝術公司焦惠芬的建議是，要先視演出有沒有加擴音設備。例如現場演奏的古典音 樂會 ，前面幾排當然是最佳選擇；但如果要用到擴音器的戲劇演出，前幾排的音量就可能會太大了。
　
一般演出場地的票價，原則上都是以舞台為中心，「馬蹄型」向外散開，區分為四、五個區塊 ， 愈中間的票價愈高。以展演最頻繁的高雄中正文化中心至德堂為例，首選應是第七排中間位置，不但舞台水平視線最佳，遠近距離剛好， 而且 前方剛好是走道，雙腿有舒展的空間。至於大人物常坐的第一排，有時反而因舞台仰角，觀賞節目不見得舒服。
　
如果買樓上的位置，切記，要先了解欄杆的高度。樓上第一排視線並非最佳，反而是第三排往 下 看的視野最完整。
　
現在的演出票價動輒數百、上千元，如何買到便宜些的票呢？中正文化中心的建議是，有些劇 團 都會募集會員，看演出給予折扣；再不然就是買團體票，比較好「殺價」。有些藝術經紀公司還碰過熱心的觀眾，為了買較便宜的票，自 告奮 勇在網上邀集同好湊足人數，散客也可以享有優惠團體票價。
　
庫柏格芭蕾舞團另類詮釋天鵝湖
 資料來源: 中時網路藝 文村
賴廷恆/台北報導 　(2003.04.09)
　
首度訪台的瑞典「庫柏格現代芭蕾舞團十日起將在國家戲劇院推出另類版的「天鵝湖」。延 續 在漢城平均達到八成的票房佳績，台北場次平均也已突破七成，尤其週六場的票房，更是攀高至八成五，似乎絲毫未受SARS效應的影響 。
　
馬玆．艾克，曾為庫柏格現代芭蕾舞團編創過二十餘支舞作，當中最具知名度者，為芭蕾經典 舞 劇的「現代版三部曲」，「吉賽兒」（一九八二年）、「天鵝湖」（一九八二年）及「睡美人」（一九九六年）。在馬玆．艾克的現代詮 釋觀 點下，於是發瘋的「吉賽兒」，在舞劇中進入精神病院，「睡美人」則化身為時下年輕的「嗑藥族」。整體而言，「天鵝湖」具有戲劇 性、現 代感強烈，舞蹈語彙個人風格濃厚，以及著重精神、心理層面分析，同時也不失幽默感等馬玆．艾克一貫的舞作特色。
　
台灣首次結合國際四大舞蹈組織舉辦舞蹈論壇
（中央社記者謝震南台北四日電）
　
國際四大舞蹈組織首次舉辦論壇，同時也是台灣有史以來最盛大的舞蹈藝術饗宴，以「文化． 融 合與認同」為主題的「2003台灣國際舞蹈論壇」，八月 一日至十日在國立台北藝術大學、文化大學等地展開學術研習等多元周邊活動。
　
為了配合這項空前盛會，台灣本土舞蹈界也攜手大團結，除了七月二十四日起的2003國際 舞蹈研習，七月三十一日也有太極導引名家熊衛、身心學大師MarthaEddy共同主持的東西身心交匯研習。
　
三大會議結束之後，還有舞蹈延伸活動陸續在台中、台南、高雄三地輪流登場。
　
「2003台灣國際舞蹈論壇」活動的規劃舉辦，首次結合全球四個重量級舞蹈組織─舞蹈研究學術會CORD、世界舞蹈聯盟WDA、美國舞譜局DNB、國際拉邦組織ICKL攜手合作。
　
主辦單位表示，多年來，國際舞蹈學術會議大多集中於歐美地區舉辦。至於起步較晚的亞洲， 除 了香港曾經舉辦之外，台灣是千禧年以來第一個舉辦國際舞蹈論壇的亞洲國家。
　
除了本土近千位舞蹈界人士共襄盛舉之外，台灣國際舞蹈論壇系列活動，總共吸引了美、英、 德 、法、紐、澳、日、韓、中國大陸、香港和東南亞等三十二國，將近七百位舞蹈學者專家與會。
　
台灣國際舞蹈論壇系列活動之中，率先登場的是八月一日至四日在台北藝術大學舉行的舞蹈研 究 學術會2003年會，這項會議的議程研討內容，包括：文化認同、科技融合、舞蹈傳承和身心重整等議題。
　
尤其值得一提是，舞蹈研究學術會的全球年會也將依照慣例舉辦「榮典」儀式，藉機向國際展 現 並表彰對台灣本土舞蹈藝術貢獻卓越人士。本年的獲獎人包括台灣資深舞蹈家劉鳳學、雲門舞集創辦人兼藝術總監林懷民。
　
厚植文化之根，才能走向國際
 中國時報-中時社論　
Sunday, March 30, 2003
　
到莫斯科的旅人，一定不會忘記聽一聽歌劇、看舞台劇、或者芭蕾舞；到維也納的旅人，一 定 不能錯過音樂表演，不管什麼時候，不管什麼季節，好的音樂在維也納從不缺乏；到布拉格的旅人，一定不會忘記在數百年的音樂演奏廳 裡， 聆聽史麥塔納的《我的祖國》……。
　
特別舉這些例子，而不是富裕的百老匯、紐約、巴黎這種城市，原因是想說明：一個國家的文 化 不是一定來自大資本的積累，也不是一定要在多麼富裕的社會才存在，而是有其他的原因。是什麼原因，讓莫斯科在經歷沙皇、革命、共 產黨 政權、開放改革的經濟衝擊之後，依然保留著文化的厚度，讓外界非要看到不可？是什麼原因，讓布拉格可以在古老建築之外，保留一 種音樂 傳統？是什麼原因，讓維也納成為世界音樂愛好者的聖堂？
　
由文建會所舉辦的「文化創意產業：全球思考，台灣行動」國際研討會，日前邀請林懷民 作專題演講。林懷民指出，雲門三十年，只有「慘烈」二字可以形容，政府如欲推動文化創意產業，應先改善表演藝術生態，培基固本， 有好藝術家、好團隊、好作品，才能談到延伸性的產業。
　
說得好極了！沒有「培基固本」，就要談「文化創意產業」，這正如不談內容，而僅僅在「創 意 」二字上打轉，玩兒一點小小的重新包裝，就能去國際上行銷台灣文化嗎？那未免把「文化」看得太淺薄、太容易了吧！
　
什麼是「培基固本」？不必去比那些富裕城市如紐約，就說莫斯科吧。在當地的大歌劇院，即 使 不是觀光旺季，演出歌劇依舊是滿座，且座中以莫斯科本地人居多。如果遇上較通俗的芭蕾舞劇如《胡桃鉗》、《天鵝湖》等，往往是父 母帶 著孩子，老師帶著學生，全家老少一起來觀賞。用當地的薪水來比較，這些表演的票價並不便宜。莫斯科的平均月薪約一百美元（才台 幣三千 五百元），但一張票價約要三到十美元。當然，有些演出對學校學生的集體購買有特別優待，但父母帶孩子看藝術表演成為一種生活 文化，卻 是不爭的事實。而莫斯科有一、二十個這樣的大大小小的表演場地，表演著歌劇、話劇、芭蕾舞、音樂演出等等。這個城市靠著本 身的觀眾人 口，就足以培養眾多的表演團體。而父母親帶著孩子自小培養的觀看習慣與藝術品味，又會變成未來的觀眾，以及一種藝術鑑賞 能力。這才是 真正的「培基固本」。
　
當父母親以自己的品味帶領孩子，形成更廣大的觀眾基礎，表演藝術才能由小眾，變成台灣文 化 生活的一部份，而這一切是需要從小培養起的。有這樣的社會基礎，表演藝術才不會只是看著政府的補助苦撐生存。當表演藝術與社會形 成此 種互動，創意就會自然由民間創作中產生。它是一種顯示台灣現存的與傳統的文化的融合所表現的創意，是因應並呈現當代文化特性的 創作， 而不是被有意突顯，卻顯得扭曲的、小鼻子小眼睛的所謂「創意」。也唯有這種創意，會吸引國際的目光與外來的觀光客。而這一切 莫不需要 觀眾、創作者、藝術家、與好的表演環境，以長期的互動，形成一種藝術創作的環境。
　
相較於「蘇東波」之後經濟困難的莫斯科，台灣富裕多了。但為什麼台灣的表演藝術團體愈來 愈 苦哈哈呢？為什麼表演環境愈來愈艱難？連國內外擁有最多觀眾、最多社會支持的雲門都只能說是苦撐，其他就更不用說了。多少揚名國 際的 表演團體，竟是靠著演出者的藝術熱血，放棄正常的工作與薪水，拚了性命才得以支撐創作與演出；而多少藝術工作者是一開始就抱定 了為藝 術犧牲的精神，維持著創作的熱力。這一切，其實與台灣的電影一樣，是靠著最少的政府助力，卻最熱情的民間創作力所支撐起來的 。然而， 這樣的熱血熱力不是永遠存在的。它需要年輕的體力，死命的生命透支才能維持下去。但藝術家是會老的，當他們需要安定，還有 誰敢延續這 種生活與創作？
　
我們想問的是：當經濟艱難的莫斯科都可以維持一定的表演與創作，為什麼台灣不能？難道政 府 不可以用政策加以補助？舉例而言，學生看表演可以由政府補助一部份票價，民間看表演可以抵所得稅，企業支持表演團體的贊助可以抵 稅， 企業認養表演團體可以得到一定的獎勵等。這些都是不用政府花多少錢，卻立即對表演團體有幫助的事。
　
再其次，不管是現在的民進黨政府還是未來的任何政府，對表演藝術都應該建立一種尊重。由 莫 斯科的例子，我們可以看到，政權可以輪替，但文化卻是可以長久的。連堅固如磐石的革命政權都可能一夕消失，但在政治之上，卻存在 著文 化，那是可以和時間一起存在下去的創作。任何一個政府在面對文化時，都應有一種尊重和謙虛，讓文化的積累得以延續下去，不要輕 易的想 用意識形態國家機器去干預，或想憑空創造文化神話。
　
真正的文化藝術要靠時間去慢慢積累、厚植的。它不只需要愛好文化的社會環境，更需要一種 尊 重藝術的傳統。文化不是工廠，藝術創意更不是錢能夠買到的。台灣要讓藝術走向國際，唯有從厚植文化之根做起。
　
處理運動傷害 移動不如一靜
 急性期以止血、消腫與止痛為首務 暖身做足20分 可預防傷害
Source: 政治大學新聞 學系實習報紙《大學報》第1268期
記者徐海涵台北報導
Tuesday, March 25, 2003
　
慢跑時產生的地面反作用力約為行走時的二點五到三倍；打籃球跳躍時人體對地面產生的反 作 用力約為行走時的四點五倍，一旦下肢關節的位置不正常，或無法吸收地面反作用力時，就可能造成運動傷害。
　
十四日台灣大學舉辦「運動傷害緊急處理與預防」物理治療講座，台大物理治療系講師柴惠敏 表 示，運動傷害的種類可分急性傷害、累積性傷害及其他，如中暑、腦部外傷等。
　
急性傷害是指一次內在或外在的突發暴力所引起的組織傷害，例如：韌帶扭傷、骨折、脫臼等 。 累積性傷害指多次微小傷害累積而成的痠痛或功能障礙，如水泡或繭、肌腱炎等。
　
對於運動傷害的處理，可分急性期與恢復期兩種處理方式。急性期會出現「紅腫熱痛」的症狀 ， 以止血、消腫、止痛為處理過程的首要任務。患部處理依照 PRICE原則，指保護（Protection）、休息（Rest）、冰敷（Ice application）、壓迫（Compression）、抬高（Elevation）五 個步驟，提供 較佳的環境讓組織可以增生、修補，同時保護患部，預防併發症。
　
之後恢復期的處理除繼續消除紅腫熱痛外，確保受傷組織的癒合最為重要，處理方式如冷熱交 替 療法、超音波治療、自主運動以及深度按摩等。恢復期的時間必須視受傷組織的特性及其嚴重度而定。如果是韌帶或肌腱受傷，約需四到 八周 才會癒合；如果是骨骼受傷，則約需六到十二周。但癒合並不代表組織擁有像以前一樣好的能力，根據研究，韌帶要恢復原來的強度， 可能耗 時一年以上。
　
恢復期後期，由於受傷部位不再疼痛，一般人常誤以為已經完全痊癒而開始運動，導致再度受 傷 。因此，使用必要的護具、漸進式的運動訓練以及建立正確的保健觀念，方能預防再度受傷。
　
台北大學經濟系系籃隊員黃國銘打籃球時常由於跳躍落下踩到腳而導致腳踝扭傷，PRICE 原則是他經常使用的方法。四十八小時內先冰敷、休息，等疼痛減弱以及消腫後，再熱敷和按摩 。 但他因為太愛打籃球，常常忽略恢復期治療的重要性，腳還沒好，就繼續打球，也因此造成左腳腳踝習慣性扭傷。
　
俗話說：「預防重於治療。」柴惠敏強調預防運動傷害，首先是慎選適 合個人生理狀況的運動，量力而為。此外，暖身運動至少要做20到30分鐘才有意義，因為足夠 而正確的暖身運動才 能有效預防傷害。另外，適當的護具以及保持肌力的平衡，也能有效預防運動傷害。

　

歡迎來信指教