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2003年7月-9月

           
           


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中文藝文新聞

運動傷害美國一年七百萬件 籃球最常引起
中央通訊社
09.29.2003
 
美國運動風氣盛行,但運動傷害情形相當普遍,根據官方資料,每年有七百萬人因運動傷害就醫,十五到二十五歲最常引起運動傷害為籃球運動,五到十四歲最常引起運動傷害則是騎腳踏車。 

根據日前美國聖路易士郵報指出,家長應特別注意青少年打籃球、小朋友騎腳踏車的安全。另外,造成二十五歲以上人士運動傷害最大的原因為打網球、回力球、郊遊或戶外運動。 

最常見的運動傷害為肌肉拉傷或扭傷,佔總傷害量的三成一。 

另外,根據華盛頓郵報指出,腕部骨折現象特別容易發生在三十五歲以下的年齡層,這可能與溜冰、滑雪、籃球或足球運動有關。而年輕人喜愛喝可樂,少喝牛奶的現象,也可能引起骨質脆弱,值得注意。 
肥胖等於懶惰?
英國國家廣播公司新聞網
Yati 編譯
2003年09月27日
 
導致肥胖症的因素有許多,研究人員表示醫師們對於將肥胖症致因一頭指向懶惰習性感到愧疚與錯誤.

一群耶魯大學的研究人員說這個此發現點出了解決社會對肥胖症患者的刻板印象之困難度.

許多肥胖患者抱怨他人認為他們的肥胖是因為吃太多且不運動.

這是無視於基因與環境等其他肥胖症的致病原因.

史瓦茲醫師及其同事對於389位治療與研究肥胖症的醫療專業人士做了心理測驗.

研究發現特別是較年輕的醫師們較容易對肥胖症患者有著負面刻板的印象.

其他並未直接接觸肥胖症患者的醫療人員也是較傾向給予患指負面的眼光.

史瓦茲醫師指出:「醫療專業人士,在隱含及外顯的兩個層面上,將刻板的懶惰,愚蠢,及無價值與肥胖症患者畫上等號.」

「這個對肥胖症患者的刻板印象以強到甚至那些對疾病尚有專業知識的醫療人員也在患者的行為特質上加以責怪」,她說.

「這些偏差的指責更延伸到個人智力與個人價值核心.」

「這是個令人感到沮喪的結果.」

英國國家肥胖論壇的康寶醫師說他對研究結果並不感到意外,並指出其他對英國醫師進行的重複研究亦可能是相同的結果.

「看到醫療從業人員有著根深蒂固對肥胖症患者的偏見,令人感到失望但並不驚訝」,他告訴BBS線上新聞.

「越來越清楚的可以看到有80%的肥胖症患者其實是大半是基因導致的.」

「雖然將純粹由基因致病因子導致的肥胖是罕見,還有許多因素是病患所不能自己控制.」

他說醫師對病患的這種偏見並不會幫助病患之治療.

「如果醫師已經有這樣對病患的歧視態度,此醫師將難以了解為何他對病患難以產生是致些微的療效」.

「表現出同理心與幫助病患改變的積極態度,是醫師及醫療人員之於病患很重要的醫病關係」.

「如果醫師對病患的努力以著繼有的偏見,這診療的結果將不會太樂觀」.
 
舞蹈空間和國光劇團將合作演出再現東風
中央社
記者 陳蓉
2003.09.23
 
(台北二十三日電)現代舞結合京劇,國內的舞蹈空間舞團和國光劇團將於二十七日首度合作演出「再現東風」。國光劇團這次在跨界演出系列中,嘗試將現代舞的多元肢體語彙,加上京劇基本的功底,展現出新的表演形態。

國光劇團指出,兩個團體於暑假期間展開密集排練二十七日將在國光劇場的「跨界演出」系列中,首度推出這項表演。

值得一提是,表演中大多數的「東方風」,或取材中國古典的故事,或借用中國圖像中的舞蹈形象,近年所走的「東方精神」則轉為著重身心修練的境界。換句話說,大家心目中的「東方」,可能姿勢形態重於動力與行動。這次「東風再現」在導演李小平、編舞楊銘隆、舞團團長平珩共同希望呈現出創新的意圖,結合國光團員們紮實的傳統戲劇功底以及舞蹈空間深厚多元的肢體語彙,在交融互惠中,勾勒出美麗的流動景像。詳情可洽國光劇團研推組(02)2938-3567轉402∼408。
 
舞者服藥、催吐 只為上舞台
民生報
記者徐開塵/報導
2003.09.19
 
俄羅斯波修瓦劇院芭蕾舞團以「太胖」為理由,開除舞者安娜史塔西亞•佛洛契科瓦,當事人不服,決定據理力爭,引發關注。舞者靠身體表演,注重身材比例、身高體重和身體線條,中外皆然,其中又以芭蕾舞者的要求最為嚴格。台灣年輕舞者為了維持纖瘦體型,吃減肥藥或瀉藥、催吐、抽煙、只喝水不吃飯等各種招式都有,吃得苦中苦,全為了舞台上展現美好的一面。

芭蕾舞者不但不能胖,身高不對也不行。三十舞蹈劇場張秀萍說,她以前在紐約市立大學進修時,有一位老師曾為柏林芭蕾舞團的舞者,因為個子太高,在群舞中舉起腳來就比人高,因此被解聘,後來才轉往現代舞發展。

俄國芭蕾伶娜167公分、50公斤的體型被嫌棄,究竟芭蕾舞者最好的條件是什麼?有一種說法是「身高減去110,再減5」的體重才合格。台北芭蕾舞團藝術總監吳素芬說,女舞者的身高最好是158至162公分,164公分都很難跳雙人舞,如果太高,手腳延伸出去後離自己的中心點太遠,平衡感不佳,舞台上的空間比例和線條也不好。女舞者太胖也很難找舞伴,穿上胸和腰部內襯魚骨作束縛的舞衣,還可能因為扣不上扣子,發生呼吸不適的問題。

以前舞者為了保持好身材,會以豆類取代肉類,多吃水煮肉、蔬菜、榖類,而不碰澱粉等易胖食物,並加強練習,把吃了的趕快消耗掉。現在的舞者卻用各種猛招達到瘦身目的,張秀萍說,在學校時午餐只吃一個蛋和一瓶養樂多,「看到戲劇系的吃著便當,我們只能流口水」。現在懂得正確鍛鍊方法,自然能掌握身型線條。

但是六、七年級的較急著看到效果,畢業於台灣體育學院舞蹈系的光環舞集舞者陳家瑋說,常有同學吃減肥藥、瀉藥、催吐、三餐吃蘋果、喝水、吃蘇打餅乾度日,或是靠抽煙來減肥。高中念舞蹈班時,老師也會每天幫他們量體重,超過0.5公斤就要跑操場十圈,「太胖的人也不會被選去跳雙人舞」,有時候別人不說什麼,但自我要求高的人,為了自尊心,都會很在意體重和身形,「畢竟上台是為了表現力與美,體態走樣就不好看了」。 
 
表演藝術生態報告出爐 七成月薪不到三萬
聯合報
記者黃俊銘/台北報導
2003.09.16
 
「表演藝術生態報告」昨天出爐,表演人力月薪偏低,高達三分之一就業人口薪資不滿兩萬,超過七成的月薪則在三萬元以下,遠低於主計處所發布的受雇員工平均月薪。另外票房也有類別差異,「現代戲劇」類總收入最高,「傳統戲曲」類敬陪末座。

舞台上光鮮亮眼的演出,文宣裡超人氣的表演藝術舞王歌后,原來都僅領區區百餘元的時薪。由官方「表演藝術」雜誌委託表演藝術聯盟主持、針對去年表演藝術界的相關產值分析,昨天各項數據出爐。令人訝異的是,在文建會所扶植的六十八個專業團隊中,大學學歷的比率最高,占五成表演人口,然而平均月薪所得 25645元,完全無法與主計處發布員工平均月薪41452元相提並論。

該報告也指出,每年大專院校表演科系畢業總人數超過一千五百人,然而根據「104人力銀行」發布的統計資料,科班畢業後失業率居各系之冠,達七成二以上;換句話說,如果此危機不解決,報告預測,台灣創作者將面臨「老人退休,新創作者『不知在那裡』」窘境。

這項觸目驚心的報告數據已獲表演團體證實。在台灣居表演界龍頭的雲門舞集表示,即使雲門國際能見度強,又有企業贊助,平均也僅能支付三萬多的薪水。雲門執行總監葉芠芠指出,雲門舞者依能力、年資,薪資在二萬至五、六萬不等;而新進舞者區區兩萬,確也是不爭的事實。葉芠芠強調,雲門每年演出量龐大,沒有額外工作獎金或加班費,不得參與非團內演出,每年每位團員實領十三個月薪水,每天從十點半跳到下午六點半,已是舞者汗水的總收入。

表演界經營吃力,舉世皆然,不過葉芠芠指出,相較於美國一般性舞團周薪五百美金,連鄰近香港仍有台灣三倍的薪資。皇冠小劇場負責人平珩則有另類角度觀察,她舉該報告傳統戲曲類、舞蹈類為例,由於性質關係,舞者須長年累月的排演,所養的專職表演者最多,而民間音樂團體一般僅彩排費用支出,不須支付日常花費。平珩也認為該報告出爐,可望讓相關單位重新思考,其補助機制等量分成音樂、戲劇、戲曲、舞蹈四類是否符合實際狀況。

由於該報告薪資調查,僅以文建會所認定的專業扶植團隊,不包含為數眾多、補助金額上億元計算的公立樂團,平珩語帶「吃味」的表示,「要比,應把公立樂團一起拿來衡量。」

昨天由國立中正文化中心主任朱宗慶公布「表演藝術生態報告」,該調查以二階段、分電訪、面訪方式進行,其中票房總收入排名,依高低為「現代戲劇」、「舞蹈」、「音樂」、「傳統戲劇」四類,反映了台灣觀眾的喜好。另外現代戲劇類有新製作的團體,占近七成,而音樂類僅居五成,敬陪末座。
 
光環新作「平板」 用身體唱歌
聯合報
記者黃俊銘/台北報導
2003.09.15

繼嬰兒油系列,光環舞集近來也開發「觀音聽舞」,強調舞者可透過身體律動,自發泉湧聲音。這種說法聽似玄妙,昨天光環整排新作「平板」,舞者應肢體變化,隨興發出不同音色、音高旋律,藝術總監劉紹爐說:「有聲音的動作,才能真正去除偽裝。」

光環今年唯一新作「平板」,主要以「身體唱歌」的方式入舞。昨天在三重的排練場上,舞台上架了兩座梯子,製造不同片段的裝置效果,舞者藉由高低不同的階梯發出相異的聲音。第一幕「出發」,舞者先盤坐暖「聲」,「嗡嗡」的共鳴將所有舞者的聲音蓄成一個大型發聲體,舞者有些人運氣找自己的聲音,有些人則吟唱客家歌,形成獨特、簡樸的古早氛圍。

編舞者劉紹爐是典型客家農村子弟,對於幼時農家樂天知命的律動,以及離開農村後漂泊在外的心境,非常熟悉。選擇客家題材,劉紹爐指出,「平板」是客家歌調裡最自由的一種,為了演出,他還參考客家山歌及原住民有音無字的歌唱方式,要讓「身體作為樂器而舞動」。 

光環「觀音聽舞」已進行系列三,前次「身音書寫」曾大膽嘗試現場沒有任何配樂,由舞者自發聲音,令觀眾印象深刻。這次「平板」則委由李子聲作曲,另有七名外聘、由音樂及戲劇界演員組成的「身音工作者」加入舞台,希望藉此與舞者激盪火光。

許多人好奇,身體律動引發聲音,究竟是身體先「扭」,還是聲音先「出來」?劉紹爐解釋,應是「同時發生」,舞者感覺體內「氣」的流動,通過喉嚨,自然讓聲音與動作調成一氣。團長楊宛蓉回憶,去年在波蘭葛羅托斯基中心參加類似訓練,剛開始也覺得一面發聲、一面動作,「根本是兩條平行線」,後來回歸最基本的走路、專注等動作,漸漸發現身體奇蹟式的產生源源不絕的能量。楊宛蓉認為,此時聲音已被分解成不同形狀,「舞姿已變得不再重要。」

成軍十九年,「平板」被劉紹爐稱為創作生涯最艱鉅的一支。昨天在狹窄的排練場上,數十名舞者揮汗如雨,戲劇學者鍾明德也趕來驗收身、音究竟平衡了沒?過去舞迷熟悉塗滿嬰兒油的光環舞者,這次將穿上傳統客家藍衫,九月十九、二十日在台北市城市舞台(原社教館),二十三日在高雄市至善廳,三十日在中市中興堂演出。
 
運動,從自我心理建設開始
勁報
2003.05.30
 
大家都很了解,固定運動能維持、修復及改善身體狀況。運動應該像吃飯、睡覺、洗澡般,是日常生活中一定要做的事。不過知道是一回事,要下定決心去做,又是一回事。生活在擁擠城市的都會人平常連散個步都不知要去那兒,所以更有正當的理由懶惰不運動。可是,在你決定自暴自棄懶散到底前,請先考慮一下運動的好處:心肺強壯、血壓降低、糖尿病不見、關節肌腱韌帶變柔軟、骨頭健壯不易骨折、延遲骨質疏鬆症產生、消化正常睡眠好、維持體重控制胃口、改善外表增進自信心,以及其他無止盡的好處。

 因此,大家不妨從現在就開始自我心理建設,要求自己長期運動,而第一重點是:要有耐心。不要一開始就運動過量,也不要在短時間內就指望收到很大的成效,並且要記住:就算你有慢性疾病,仍可以找到適合自己的運動方式。

 不過,平常懶得運動的人如果突然劇烈運動,很容易造成運動傷害,甚至對身體產生負面影響。專家建議,高血壓患者、心臟病患、骨質疏鬆症患者、有嚴重肌肉韌帶,或是肌腱有問題的人、家族中有中風與心臟病發史的人、關節炎或其他骨質疾病患者、常會感到暈眩的人以及稍微用力就氣喘如牛的人,都最好先聽取醫生的意見,再開始運動計畫。

 做運動要慢慢來。先從每禮拜2次的5到10分鐘開始,以一周為期,每次加幾分鐘直到每個禮拜做3或4次15至30分鐘的運動。此外,在運動過程中,要十分注意自己身體的反應。如果發生胸痛、關節不適、肌肉痙攣、喘不過氣來等症狀時,就是身體在警告,這個運動並不適合你。

 有氧運動算是最有益的活動,如快走、游泳、慢跑、騎腳踏車、 健身操等,都可以提高心肺功能,並加強心臟血管系統,增加氧氣提高肌肉效率的有氧運動。但是必須切記,最好選擇適合自己的運動,不是任何運動都對身體有益,如慢跑就不適合有心臟及關節疾病的人。 
 
5歲林懷民 就被「拐」了
聯合新聞網
記者袁世忠/台北報導
2003/09/08 聯合晚報
 
自從看了電影「紅菱艷」後,小小林懷民這種手舞足蹈的照片就愈來愈多了。就讀國小時的林懷民,右額瀏海不整齊,是因吃泡泡糖惹禍。 (天下文化提供) 

「我一輩子最失敗的事,就是沒有混過。只有在創作上,我才能撒野,才能自由!」享譽全球的雲門舞集創辦人林懷民,在今天出版的新書「少年懷民」中,如此說道。

這本由雲門舞集文字總編楊孟瑜撰寫的新書,把1947出生、至1972年歸國準備創立雲門舞集的林懷民,既叛逆又熱情的性格忠實呈現。雖然出生在書香世家、雖然嚴厲的父親林金生是黨政要員,做過內政和交通部長,但林懷民從小對於學而優則仕的期許卻不屑一顧,國小時還曾對一位稱讚他將來一定會做大官的長輩說:「如果我做大官,我頭砍下來給你。」

林懷民從小調皮,有一次吃泡泡糖,竟把嚼過的泡泡糖拿出來玩,最後泡泡糖黏在頭髮上,大人用盡各種方法都拿不下來,最後只好祭出剪刀,喀喳一聲化解危機;讓林懷民的古錐瀏海,就那麼少了好大一角。

書中也披露林懷民會選擇跳舞,可以追溯到五歲看了一部「紅菱艷」的電影。這部曾經獲得三座奧斯卡金像獎的電影,描述芭蕾紅伶掙扎於藝術生命與愛情抉擇之間的故事。林懷民被優美的舞姿與音樂吸引住,之後家裡的照片就開始出現他各種舞姿。而他的第一支舞蹈則是在國小參加全縣的比賽,扮演牧童,獲得第二名。

面對嚴父的要求,後來林懷民只好暫時收起跳舞的興趣,轉向寫作的領域。初三時的一篇「兒歌」,獲得了聯合報聯合副刊的賞識,自此更令他積極投稿,獲得了許多文藝界的讚美,更有明日之星的架式。大學時,綽號「阿顛ㄟ」的林懷民,也為此,從政大法律系轉到政大新聞系,希望當上能一直寫作的記者工作。不過,真正開花結果的,仍然還是他心底的舞蹈創作, 也讓成年後的林懷民創立雲門,為台灣藝 術史寫下動人的一頁。 
 
小愛姐姐教芭蕾 小朋友快樂學習
民視新聞
2003年09月13日
 
想學芭蕾,可能需要花不少錢,不過,學芭蕾也可以透過電視來幫忙,在偶像據中擔任芭蕾舞星的小愛,就要在民視頻道上,以淺顯易懂,又好玩的方式,來教小朋友跳芭蕾。南台灣小朋友熱情的呼喚,小愛穿著芭蕾舞裙,先示範一段芭蕾舞蹈學舞蹈要花不少錢,透過電視教學可以說經濟又實惠,還有好玩的玩偶讓氣氛更有趣小愛姊姊芭蕾花園,教的不只是舞蹈,還有芭蕾的小常識但是芭蕾要怎麼個教法呢,現場先來示範一下。家長希望小朋友能夠快樂學習,其實透過媒體的創意,也是一項不錯的方法。民視新聞呂忠仁高雄報導
 
全國舞蹈創作獲獎團隊二十一日於基隆表演
中央社
2003年09月12日
 
(中央社記者卞金峰基隆市十二日電)基隆地區喜愛藝術舞蹈的民眾有福了。二○○三年舞躍大地藝術及全民舞蹈創作比賽得獎隊團全國巡迴展,已先後於台北、台南及花蓮表演,接下來兩場分別是九月二十一日的基隆文化中心及九月二十七日的員林演藝廳,主辦單位希望民眾能抱握機會前來觀賞。 

由行政院文化建設委員會主辦、中華民國舞蹈學會策劃承辦的二○○三年「舞躍大地」藝術及全民舞蹈競賽,共九十多個隊伍於七月進行激烈競賽,其中,福爾摩莎獎由台北市立體育學院舞蹈系教師蕭君玲以虔誠的心,與香共舞,以舞供佛所編的「香讚」奪魁。

至於金牌獎則是由任教於中國文化大學舞蹈系的老師林永煜及林郁晶,以源自中國戲曲身段動作,創作出造型及裝扮細膩富新古典舞風的「爭艷」勇奪金牌將;銀牌「自己」由最年輕的編舞者黃翊所得,銅牌則由魏光慶作品「竄流、不定向風」獲得,至於全民舞蹈創作組金牌則由汐止創作舞團蘇麗英所編排的「薪火相傳」獲得。

得獎單位已於七月二十九日進行頒獎,隨即得獎團隊也展開一系列的巡迴演出,中華民國舞蹈學會呼籲民眾把握機會觀賞優美又精彩的舞蹈表演。
 
莫斯科劇院芭蕾舞團女舞者太胖,被炒魷魚
中廣新聞網
2003-9-12
 
莫斯科劇院芭蕾舞團和一名因為體重過重被辭退的女舞者,發生勞資糾紛。

〔伍洛奇科娃〕是俄羅斯最著名的芭蕾舞者之一,上個星期,她原本要演出〔天鵝湖〕,不料劇院在演出前半天,打電話給她,要她不用去了。〔伍洛奇科娃〕不滿莫名其妙被辭退,召開記者會向媒體吐苦水,劇院否認炒她魷魚,不過表示,舞團最近正好到了換約的時候,〔伍洛奇科娃〕因為愛吃冰淇淋,體型愈來愈穩重,舞團找不到願意和她搭配的男舞者。

〔伍洛奇科娃〕身材比多數舞者都高,糟糕的是,她又酷愛冰淇淋,雖然刻意選擇低脂,不過長期下來,還是讓身材發展到難以承受的重量,舞團裡,舉得動她的男舞者,愈來愈少。
 
老茶農芭蕾舞 熱力四射風靡全場
民視新聞
童仲彥簡士峰台北報導
2003.09.11
 
看年輕女子跳芭蕾已經不稀奇了,台北縣坪林鄉有一個老人芭蕾舞團,成員全都是七八十歲以上的茶農,他們穿著緊身絲襪和短裙,演出另類的芭蕾舞,在北部地區造成轟動英國的哈啦猛男算什麼,我們台灣的老農夫芭蕾,七八十歲,真的是一尾活龍。

一舉手一投足,嬌魅更勝純情少女。說要甩酷,勁歌熱舞,他們一點也不輸給年輕辣妹。難怪,全場要為他們瘋狂。看著老伴精采的表演,老阿嬤在後台的辛苦,幫忙著裝穿絲襪總算沒有白費。老阿公的吻痕大方留在老阿嬤臉上還是頭一回,不過,還是有人假清純。平常在茶園裡耕田,有空就一起練練舞,肌肉阿諾五十歲選州長算什麼,老茶農七八十歲了,還要台灣走透透,紅遍大江南北。
 
夢幻蝴蝶谷 本土芭蕾舞劇
中時新聞網
文:賴廷恆
2003.09.09
 
台北藝術大學創立20週年,首度整合校內舞蹈系、音樂系及戲劇系,動員300餘位師生,攜手打造的台灣本土芭蕾舞劇「夢幻蝴蝶谷《胡桃鉗MIT》」,10月10日國慶日起,將在國家戲劇院盛大登場;並且可望於12月25日耶誕夜,於上海與彼岸的大陸觀眾共度佳節。

兩年多前,以打造出如同「胡桃鉗」般,耶誕節慶必看的台灣版「胡桃鉗」,「MIT」的全本芭蕾舞劇為命題,「夢幻蝴蝶谷」的藝術總監兼編舞張曉雄與舞台設計王世信、服裝設計靳萍萍、燈光設計曹安徽等,開始展開構思。

「夢幻蝴蝶谷」共動員99位男女舞者,張曉雄同時也透露,屆時觀眾將可在舞台上欣賞到20餘位男舞者同台,以及30幾位扮成「精靈」的女舞者與音樂、道具佈景共同流動的壯觀場景。值得一提的是,舞者陣容當中唯一的非在校生,以校友身份參加的男舞者許耀義,目前為捷克「布拉格國家芭蕾舞團」的一員,加入舞團已1年半的他,此次特地請假回國為母校跨刀。
 
帕拉提 用舞蹈健身塑身
記者黃俊銘/台北報導
外劇場報 第290期
2003/09/08
 
健身塑身也能靠舞蹈動作完成。台北體育學院舞蹈系策畫「舞蹈與身體動作療法」研習會,將這些年風行歐美的帕拉提(Pilates)技巧引進台灣,從肌力加強、平衡身體架構的方法,將這種廣泛運用於復健治療的舞蹈醫學,注入本地時尚塑身風,據悉已讓建身房教練趨之若鶩。

據北體舞蹈系主任蔡麗華表示,舞蹈醫學理論與身體動作結合已是時代趨勢,這次研習會除了延聘自美國歸國、第一位獲得「帕拉提」技巧國際證照的謝菁珊,引介新式的動作療法,國內第一位身心學博士劉美珠、萬芳醫院復健科醫師邱俊傑也要直接回應方法運作。北體過去針對舞蹈科系專業培訓,現則將觸角伸向一般大眾,蔡麗華強調:「人人都可來學帕拉提」。


原先在美國攻讀現代舞表演的謝菁珊,意外在舞蹈運動學找到一片天。五年前始在美國加州專門以帕拉提技巧為體操選手、歌唱家、鋼琴家、舞台劇演員、舞者、模特兒做肢體訓練。謝菁珊指出,帕拉提運用極廣,主要藉由動作,幫助平常過分使用身體的人做平衡改善,她舉例,鋼琴家大半用力在上半身,因此肩緊、過度收縮,而小提琴家長期側面用弓,也導至身體失衡,都是「帕拉提」受到專業表演界重視的主因。


謝菁珊認為,「帕拉提」漸在台灣被引用,主要因近來風行的塑身熱潮有關,她也坦承確有多家健身機構與她接觸,據指出,瑪丹娜最新的專輯,也使用「帕拉提」技巧。北體「舞蹈與動作療法」研習會課程今明兩天舉行。可洽(○二)二五七七四六二四轉八一○。
即興舞蹈工作坊 古名伸傳授技巧
外劇場報 第290期
2003/09/08
 
古名伸舞團舉辦夏日即興舞蹈工作坊,由古名伸主持,於九月二十、二十一日兩天進行六小時研習,內容包括動作探索與發展、肢體語彙的表現、即興表演基本結構等,與「接觸即興」舞蹈技巧融合,發展出舞蹈動作元素深入探尋之旅。對舞蹈有興趣的專業人士或業餘愛好者,都可報名參加。

洽詢電話:02-28232618古名伸舞團。
 
「雲門日」的省思
中時晚報
吳正甫
2003.08.16
 
被視為台灣當代表演藝術象徵的雲門舞集,今年成立滿三十週年,台北市政府為表示肯定雲門舞集在台北市三十年的耕耘,將雲門舞集團慶八月二十一日定為「雲門日」,並將雲門現址命名為「雲門巷」。雲門舞集蓽路藍縷成長茁壯,印證台灣社會由保守閉塞走向民主多元,具體而微反映台灣產業型態自勞力密集、原料加工的初級產業,逐步轉型為外銷取向、資本與知識密集的變遷。 

雲門舞集掌握台灣主流思潮與時俱進,教育公眾提升社會消費品味不同乎流俗,融匯中西文化於創作,雲門舞集經營管理借鏡企業管理,推銷的不僅是創作,更代表消費品味與價值、創意、認同,重視小眾行銷,懂得跨行業合作借力使力,強調永續經營與開發觀眾群,專業表現與經營管理皆燦然可觀,稱雲門為台灣表演藝術標竿實至名歸。 

藝文工作者是人類靈魂工程師,藝文創作兼具勞力密集、智識密集與資本密集特色,乃人類社群建構共同意象與價值創發的過程,在資訊社會,人才與智識躍為提升生產力之首要關鍵因素,突破傳統經濟思想偏重勞力與土地的窠臼。藝文創作不僅灌輸美學意識,陶冶人文素養,更能創造可觀經濟利潤。人文藝術與科技發展,在國家轉型與現代化過程中,宜齊頭並進不可偏廢,台灣不能僅以半導體與晶圓代工自滿,也應提升政治人物與公眾人文內涵,強化藝文產業國際競爭力。產業利潤立足於創意之上,有創意才有生產力與經營績效可言。這才是提倡知識經濟與創意產業的核心。
 
舞台光景 林克華讓羅曼菲等了一輩子
星報
記者 李怡芸/報導
2003/08/14
 
「他讓我等了一輩子!」是哪個男人令才貌兼具的羅曼菲說出這樣的話?正是國內知名的舞台及燈光設計師-林克華。以遲到出名的他,在自己的新書「舞台光景」記者會上,卻是難得準時,因為,連林懷民、聶光炎2位老師,都為他抬轎來了!!

雲門舞集今年滿30周年,林克華與雲門也已結緣27載,羅曼菲透露,當年剛入雲門時,大家總覺得2人堪稱郎才女貌,應該會發生點風流韻事,沒想到,這樣過了20多年,兩人卻像是兄妹般,羅曼菲總是把麻煩的事交給林克華搞定,成立越界舞團,林克華也是最積極的一個,就是這分熱情,讓羅曼菲即使得忍受他遲到的毛病,還是甘心地說:「等他一輩子!」

合作多年,林懷民深知林克華近年來都處在睡眠不足的狀態,調侃他愛遲到之餘,其實也是在說,克華在台灣劇場技術發展中,是個承先啟後的關鍵性人物,太忙、遲到,是惡性循環,他自己是最大的受害者,最後只能熬夜加班,「台灣的劇場界,全都在等他」林懷民如是說。

「舞台光景」是國內第一本探討劇場設計的專書,林克華的這本書,其實也遲到了3年,好不容易,才由王婉容完成。林懷民期許,看了這本書,今後台灣的觀眾在欣賞演出之餘,別忘了這群幕後功臣。 
極至體能舞蹈團明晚起在南投市演出
中央社
2003-8-14 9:15
 
(中央社記者陳蓉台北十四日電)在嚴重急性呼吸道症候群SARS疫情過後,極至體能舞蹈團將走出戶外,推出第一檔戶外演出「植入」;這項表演特色由人和景共舞,相互融入,且選擇有特色的歷史建築物前演出;第一場戶外表演將於明晚在南投市彰南路武德殿前演出,觀迎民眾免費前往欣賞。


一直以肢體風格剛柔並濟,快慢對比強烈著稱的極至體能舞蹈團這次巡迴台灣富歷史意義和遊憩觀光價值的建築景點演出,讓舞者躍進歷史舞台,讓觀眾踏入虛幻與現實交界的迷離幻境。值得一提是,舞團這次走出劇院、走下舞台的嘗試,讓「舞台」的界線模糊,也展現環境劇場無所不在;更重要是讓藝術走入生活,和民眾距離更近。 
 
屏縣/高雄城市芭蕾舞團新作 16日屏東藝術館公演
東森新聞
記者梁秀瓊/屏東報導
2003/08/13
 
高雄城市芭蕾舞團將於16日晚上在屏東藝術館公演,由舞蹈家林向秀與陳武康新創的舞作「祭禮」及「仙女們」,藉由舞者的肢體語言及技巧,表達敬天法祖的精神及詼諧逗趣的情節。該團結合國內一流舞者及高雄市交響樂團現場的演出,是場難得一見的表演,值得縣民前往觀賞。 

高雄城市芭蕾舞團成立11年,除了致力於古典芭蕾的傳承及提昇,還不斷從事於舞作的創新,賦予芭蕾新的生命。今年該團的創作「祭禮」是由林向秀與陳武康老師編舞,曲子則由高雄市交響樂團陳樹熙團長所譜,將華人充滿莊嚴、尊重、關懷與信仰的宗教儀式轉化成舞台上精緻的舞作,表達出對天地人無限的崇敬。藝術總監張秀如表示,「祭禮」的產生,來自於創作者有感於眾生現實生活的無奈與無助,藉由儀式化的舞蹈動作撫慰焦躁的心靈。 

編舞者之一的林向秀現任教於國立藝術大學舞蹈系,是美國加州聖荷西州立大學表演藝術碩士,也是第一位進入知名荷西•李蒙現代舞團的東方舞者。她的創作作品除發表於國內外知名舞團,曾榮獲高雄市文藝獎等獎項。 

陳武康則畢業於國立台灣藝術學院,曾加入紐約Feld’s ballet Tech舞團,也在1998年參加中華民國舞蹈學會「舞躍大地」比賽時榮獲創作組金牌獎。 

另一舞作「仙女們」是由蕭邦作曲,原編舞者是佛金,首演於1909年,此次是由陳武康老師重新詮釋編舞,化身為他生活中最接近的3個女人,創作出詼諧、逗趣、感性又寫實的舞作。 

除此,還邀請到台北首督芭蕾首席舞者葉麗娟、澳洲昆士蘭大學舞蹈碩士也是獲2003澳洲最佳舞者殊榮的林可蓓、南部芭蕾老師許瓊華等人參與。舞台設計由視覺藝術家張永村創作,售票地點在誠品屏東店、千弦樂器行、博士兒多媒體電腦資訊中心、屏東小號角兒童室內樂團、墾丁夏堤邑沙灘度假村。 
 
國內唯一爵士芭蕾舞團公演〔城市叢林〕描繪都會生活
中廣新聞網
洪珍瑩報導
2003-8-12 17:30
 
國內唯一的爵士芭蕾舞團〔高雄市爵士芭蕾舞團〕,十六號起將展開年度巡迴公演,而新作〔城市叢林〕,主要在描繪當下的都會生活.

結合爵士,現代舞,和芭蕾,國內唯一的爵士芭蕾舞團〔高雄市爵士芭蕾舞團〕十六號起將在高雄首演,由電視五燈獎評審蘇啟仁編創的新
作〔城市叢林〕,並展開南台灣年度巡迴演出.行政總監王嘉豔表示,〔城市叢林〕可以說是爵士藝術小品,透過舞者的肢体語言,詮釋都
會生活,以及人與人之間的感情矛盾和渴望 . 

〔高雄市爵士芭蕾舞團〕新作〔城市叢林〕,十六號在高雄首演以後,將巡迴屏東,台東,以及台南;並重金禮聘來自美國知名舞團的編舞
家尼可拉斯,為觀眾呈現另類的獨特舞風.
首次國際合作芭蕾舞劇茶花女台北將加演
中央社
記者陳蓉
2003-8-11 18:21
 
(台北十一日電)國內少有大型芭蕾舞劇的演出,這次台北芭蕾舞團邀請旅居奧地利編舞家余能盛回台編導大型舞劇「茶花女」;製作人吳素芬指出全劇分三幕五景,透過余能盛獨到的編舞方法,將寫實和抽象人物交錯呈現在舞台,透過燈光和舞台設計等營造,展現浪漫多情的愛情芭蕾舞劇作品。

這齣作品是余能盛於二千年在德國科堡國家歌劇院推出,受到熱烈迴響,三年後再經一番思索、沈澱,將精緻再重現舞台,於八月十四日在台南市立藝術中心、八月十九到二十一在台北城市舞台及八月二十三日在台中、二十七日在員林、二十九日在新竹、三十一日在中壢等演出。吳素芬說,這次芭蕾舞演出結合來自德、日及台灣二十六位男女演員跨國合作演出。在台北原本要演出七場,因票房爆滿而加演一場;國內演出後,並將於九月二十日及二十一日應邀前往紐西蘭奧克蘭市參加KokakoConcerts演出。
 
美舞蹈家海恩斯去世
台視新聞
記者 楊政平  
中華民國92年8月11日
 
美國演藝圈的「踢踏舞王」葛雷哥利.海恩斯,在「飛越蘇聯」跟「棉花俱樂部」等電影中有精彩的演出。海恩斯今天因為癌症,在洛杉磯家中病逝,得年五十七歲. 

海恩斯以精湛的踢踏舞技,在美國演藝圈崛起,並且橫跨百老匯、好萊塢以及電視跟舞蹈界,數十年來一直享有盛名. 一九八0年代後期,海恩斯把事業重心放在好萊塢,還多次擔任主角,演出「飛越蘇聯」「棉花俱樂部」等代表作,演技也受到肯定.< 2秒>不過,他最鍾情的還是舞蹈,曾經拍攝多部踢踏舞作品,在舞蹈界也被視為經典之作. 
 
生命與自然對話 林向秀舞出林家花園
民生報
記者徐開塵/報導
林珮熏/影像創作
2003.08.11
 
林向秀舞團將推出《林家花園》新作。

與板橋的「林家花園」無關,舞者林向秀的創團新作《林家花園》,結合舞者林志斌和視覺影像藝術工作者林珮熏,編織三位林姓藝術工作者心中美麗的花園。

曾為美國知名荷西•李蒙舞團舞者的林向秀,返台數年來積極推廣李蒙舞蹈技巧,現在成立自己的舞團,做為尋找未來新路的起點。

林向秀近年發表過一些作品,初探女性內心世界,像是引領觀眾窺視她內在的秘密花園。這次創團首演,直接進入花園,整晚的演出分為〈禁果之床〉、〈花朵供養房〉、〈秘密之甕〉和〈情慾溫室〉四個段落,以舞蹈、多媒體影像和舞台裝置藝術,創造出神秘隱蔽的花園氛圍與超現實的想像空間,在獨舞、雙人舞與群舞的交錯中,呈現男女陰陽的對比,生命的無常與對自然定律的嘲諷。整個作品有如開啟生命與自然的對話,也藉此揭露人性幽微的面貌。

《林家花園》將於九月五至七日在台北國家劇院實驗劇場演出,門票已開始發售。 
 
後SARS/城市芭蕾祭禮新作 舞出安祥和平祈願
東森新聞
記者吳峙嵩╱高雄報導
2003/08/07 02:21
 
台灣經過SARS風暴的「洗禮」,藝術工作者到底可以為此歷史見證什麼?高雄市城市芭蕾舞團特推出兩位年輕編舞家林向秀與陳武康,創作屬於本土的「祭禮」舞劇,並搭配高雄市交響樂團團長陳樹熙為此舞所創作的配樂,激盪出人們渴望安祥、和平的堅持。   

城市芭蕾舞團藝術總監張秀如表示,今年推出全新創作的現代芭蕾舞作「祭禮」,是繼去年創作「四季」之後,再次力邀國內年輕編舞家林向秀與陳武康,創作新的舞碼。 她說,這齣屬於本土風格的「祭禮」舞劇,將台灣與中國人的祭禮形式,無論是對天地人的祭典、祈福的祭祀,甚或對「內心」的祭禮等,化為一幕幕精彩的舞作。 

尤其今年正逢SARS風暴,國人受到極大的震撼,張秀如希望透過舞蹈的表達,如何舞出渴望安祥、和平的誠敬心意,對芭蕾舞者將是一大挑戰。 

今年這齣全新創作的新舞,另一項特色,即是邀請高雄市交響樂團團長陳樹熙,為「祭禮」作曲,並由陳樹熙指揮高雄市交響樂團現場伴奏,讓舞劇的藝術價值,無形中提升更高層次。 

張秀如指出,至於舞台布景也不敢輕忽,活躍於國內畫壇的跨領域視覺藝術家張永村,特為這齣舞作設計舞台,觀眾將可觀賞到前衛的舞台裝置藝術,並結合現代芭蕾及交響樂,成為國內少見的集舞蹈、音樂及美術於一體的另類表演。 

值得一提的是,「祭禮」舞劇分成兩部分,其中,負責編排該舞劇第二部舞作「仙女們」的年輕舞蹈藝術工作者陳武康,今年才二十六歲,他是南部子弟,接受完整的舞蹈學院教育,卻願意回到家鄉貢獻所學。曾獲得舞蹈學會舉辦的舞蹈創作編舞比賽藝術創作組金牌獎,是一位極具潛力的年輕舞蹈家。 

「祭禮」舞劇將於八月九日、十日晚上七時三十分,在高雄市立文化中心至德堂,首度盛大公演,城市芭蕾舞團歡迎喜愛芭蕾舞的觀眾,以實際行動支持高雄在地的舞蹈團隊,協助他們推展芭蕾表演空間。 
 
祭禮 用芭蕾表現本土信仰
中廣新聞網
洪珍瑩報導
2003年08月06日
 
賦予古典芭蕾新生命,高雄城市芭蕾舞今年年度公演新作祭禮,將再次和高雄市交響樂團攜手合作,用芭蕾的肢体語言,來詮釋表現對天地人的本土信仰.

用芭蕾的肢体語言,來詮釋表現對天地人的本土信仰.高雄城市芭蕾舞團二00三年年度公演新作祭禮及仙女們,將再次和高雄市交響樂團攜手合作,賦予古典芭蕾新生命.藝術總監張秀如說 

高雄城市芭蕾舞團年度公演新作祭禮及仙女們,分別由林向秀和陳武康兩人編舞創作;高雄市交響樂團團長陳樹熙並特別為祭禮作曲,現場伴奏;同時邀請視覺藝術家張永村舞台設計,從九號起巡迴高雄等地演出.
真女人王俐人偷空學芭蕾
大成報
記者鄭憶平/報導
2003年08月05日
 
剛拍完華視新戲「真情、真愛、真女人」,王俐人趁休息空檔,替自己安排了芭蕾舞課程,每個星期兩堂課,成效還頗為顯著,短短時間內,整個人清瘦了不少。

外型出色的新人王俐人,從平面模特兒轉往戲劇發展後,前後幾部作品「麻辣鮮師」、「四號宿舍」、「超人氣學園」、「愛上總經理2」等,都有不錯的評價,前景看好。

最近拍完華視「真情、真愛、真女人」,王俐人放了個假,特別為自己安排了芭蕾舞課程,她很得意的說:「跳舞對於維持身體的線條很有幫助,因為全身每一個環節都運動到了,芭蕾跟瑜伽一樣,都可以維持柔軟度,老了以後比較不用擔心彎腰駝背、骨折等毛病。」

大約五、六歲左右,王俐人已經學過芭蕾,只不過練了三年之後,媽媽因為聽到阿姨說練芭蕾的女孩子腿容易變形,就不讓她繼續學,改跳爵士舞,一直到國中畢業。所以現在有機會重新再學,王俐人很珍惜,公司同事看到她這麼有心,特別送她一套粉紅色芭蕾舞衣,希望她可以持之以恆。

王俐人是畢業於美國長春藤名校哥倫比亞大學的高材生,不過家境只是小康的她,大學時期完全是靠半工半讀完成學業的,現在回到台灣發展,生性節儉的她,出入都是靠公車或捷運代步,平常還喜歡逛夜市「挖寶」,她說:「我覺得這樣的生活很自在啊!做自己想做的事,沒什麼不好。」
 
台灣國際舞蹈論壇 延至明年
外劇場報 第280期
記者徐開塵/報導
2003.08.04
 
原訂八月初在台登場的大規模舞蹈活動「2003台灣國際舞蹈論壇」,受SARS影響,被迫延至明年舉行。

台灣舞蹈界為了籌辦這項有史以來最大規模的舞蹈活動,整個動員起來,且串連北中南舞蹈界人才和資源,不料SARS攪局,經台灣籌備會與海外國際舞蹈組織,如CODR(舞蹈研究會)、WDA(世界舞蹈聯盟)、ICKL(國際拉邦運動圖譜學會)、DNB(美國舞譜局)和PS(北極星舞蹈醫學教育中心)多次溝通協商,決定延至明年同時間、同地點舉行。

2004台灣國際舞蹈論壇的內容,仍包含:台灣國際舞蹈學術會議、拉邦與舞蹈科技會議、台灣國際舞蹈醫學會議,其他如舞蹈與科技研習營、兒童舞蹈教學與編舞研習營、兒童舞蹈教學研習營也一併展延。但舞蹈技巧與編舞研習營、舞蹈/音樂科技營等活動照常舉行;而台北體育學院舞蹈系也將於九月舉辦舞蹈醫學研習營,介紹舞蹈醫學與Pilates的訓練課程。
 
「台北首都芭蕾舞團」新作 舞劇「鳥籠」 探討家暴
中時電子報
賴廷恆/台北報導
2003.08.04
 
除「天鵝湖」、「睡美人」、「胡桃鉗」等歷演不輟、膾炙人口的古典芭蕾舞劇外,國內芭蕾舞團也時而推出新編的芭蕾劇作,反映時下社會現況與現代觀眾有所互動。「台北首都芭蕾舞團」近日發表的新作「鳥籠」即是一齣探討家庭暴力、姊妹親情及個人成長的創新舞劇。

對於「台北首都芭蕾舞團」推出的第十二季全省巡演,團長徐進豐指出,所安排的新編舞劇「鳥籠」是「拋棄過去、困於現在、期待未來」的作品。劇中描述相依為命的三姊妹,幼年時目睹父親施予母親的家庭暴力,甚至打造一個大鳥籠把母親關入,卻狡稱是為保護母親免於受到外界的傷害。父母雙亡後,大姐成為一家之主,替三姊妹打造井然有序、幸福無虞的生活,卻也讓三姊妹有如身處一個無形的精神鳥籠。

隨著劇情的發展,直到一位意外訪客的到來,才讓這群心靈原本禁錮於家中的生命,得以「像戴羽帽的蒲公英種子,全飛了出來!」展開另一段繽紛多采的生命旅程。

為此次演出「鳥籠」,台北首都芭蕾舞團特別邀劇場演員許雅紅擔任舞者的戲劇指導,並由曾獲「時報廣告獎」肯定的周一鳴負責製作道具。8、9日兩天,「鳥籠」將在社教館城市舞台公演兩場,之後並巡迴新竹市、雲林縣、宜蘭縣及高雄縣各演出1場。洽詢電話:(02)28340187。
 
北藝大師生十月打造現代芭蕾舞的夢幻蝴蝶谷
中廣新聞網
記者羅皓恩報導
2003-8-02 10:00
 
誰說要看螢火蟲、看蝴蝶,只能到戶外欣賞,今年國慶日,走進國家戲劇院,也能欣賞台灣自然美景。原來這是由兩廳院邀請,台北藝術大學動員全校跨系所三百多位師生所帶來,全新國人創作現代芭蕾舞劇﹝夢幻蝴蝶谷﹞。聽柴可夫斯基的﹝胡桃鉗﹞音樂,融入本土自然文化風情,要讓大家一起珍惜台灣美景,更發現國內表演藝術創作實力。

這齣由國人全新創作的現代芭蕾舞劇﹝夢幻蝴蝶谷﹞,描述的是小朋友參觀蝴蝶展覽,隨後和家人一起進入夢幻蝴蝶世界的故事。滿天的螢火蟲、蝴蝶和精靈到處飛舞,有點童話、有點想像,負責編舞的藝術總監張曉雄期待讓新生代,不僅聽到看到美麗的藝術演出,也能更關心本土自然環境

全劇在台北藝術大學校長邱坤良親自領軍下,動員當今國內表演藝術,包括音樂、舞蹈、劇場設計等科系最堅強的一流人才製作,指揮徐頌仁、服裝靳萍萍、燈光曹安徽、執行製作簡立人、舞蹈鄭淑姬等老師,三百多位師生共同投入,屆時光國家戲劇院後台怎麼塞得下,都得好好傷腦筋了。

台灣版胡桃鉗,﹝夢幻蝴蝶谷﹞,十月國慶日檔期正式上演,適合大小朋友一起溫馨欣賞。
 
北藝大芭蕾舞劇 蝴蝶與精靈漫天飛舞
民生報
記者黑中亮/報導
2003/08/01
 
台北藝術大學集全校之力,將在國慶日製作現代芭蕾舞劇《夢幻蝴蝶谷:胡桃鉗MIT》。(北藝大/提供)

這次國立台北藝術大學傾全校之力,在校長邱坤良的號召下,跨領域邀請音樂、舞蹈、戲劇的國內藝術家合作,今年國慶日將在國家戲劇院推出一連兩場,名編舞家張曉雄創作的現代芭蕾舞劇《夢幻蝴蝶谷:胡桃鉗MIT》,計畫將舞台上佈滿螢火蟲、蝴蝶與精靈漫天飛舞的夢幻情境。

想在國內自製演出一部全本芭蕾舞劇談何容易。1892年,當俄國音樂家柴可夫斯基完成了芭蕾舞劇《胡桃鉗》的音樂創作後,一齣歐美觀眾在耶誕節必看的經典舞劇,持續發燒迄今已有百餘年的歷史,然而北藝大師生這次決定以本土語法,重新創作屬於本土的芭蕾名作。

尤其是製作芭蕾舞劇需集合上百名舞者,加上完整編制的樂團現場演奏,再加上各項設計及製作配合,難度很高,國內僅有少數藝術院校有此單獨製作的能力,其中,更以北藝大的陣容最為整齊,因此,校長邱坤良特別登高一呼,積極動員全校師生及校友,共同創作一齣屬於我們自己語彙的芭蕾舞劇。

全本現代芭蕾《夢幻蝴蝶谷》的催生,是在柴可夫斯基精采的舞曲中融入了台灣特有的自然與文明特徵,利用簡約的符號傳達多元的意象。新的故事架構與編舞,搭配舞台、服裝、燈光等多變的視覺設計,藝術總監張曉雄在傳統的古典芭蕾中加入現代的線條和身體語彙,令人驚艷的劇場效果也將為本劇添加更多夢幻的氣氛。

藝術總監張曉雄外,劇場設計系主任簡立人是這次的執行製作人,包括舞蹈系百餘位舞者,也特邀傑出校友許耀義自歐返國參演,而指揮家徐頌仁則帶領音樂系百人管弦樂團及合唱團做現場演出,其他專家如服裝靳萍萍、舞台設計王世信、燈光曹安徽,眾人都期待能為觀眾帶來全新感受。
 
前俄羅斯芭蕾舞星將參加慾望城市演出
中廣新聞網
2003年08月01日
 
前俄羅斯芭蕾舞星麥克•巴瑞許尼可夫將參加慾望城市演出,飾演女主角凱莉的新歡。HBO的電視影集慾望城市在播出六季之後,將畫下休止符。五十五歲的巴瑞許尼可夫將參加最後八集的演出。飾演凱莉的莎拉潔西卡派克說,製作單位花了很長的時間,說服巴瑞許尼可夫加入演出。

慾望城市的原作者布希奈爾女士最近才嫁給一名芭蕾舞星,書中女主角凱莉可說是她化身。巴瑞許尼可夫出生在拉脫維亞,是前俄羅斯當紅的芭蕾舞星,他在1974年前往加拿大表演時,投奔自由,他也曾經參加多部美國電影演出,其中包括轉捩點及飛越蘇聯。
 
芭蕾舞劇茶花女 將全省巡演
中國時報
賴廷恆/專訪
2003.07.31
 
旅居歐洲已有17年的余能盛,目前於奧地利格拉玆歌劇院擔任芭蕾舞團副總監、常任編舞。此次應「台北芭蕾舞團」之邀,余能盛返國推出作品「茶花女」,目前正緊鑼密鼓排練中;8月份展開全省巡演後,9月也將擔任紐西蘭奧克蘭市藝術節的開幕節目,於當地擁有2300個座位的「市民劇場」公演3場。

余能盛編舞的「茶花女」,2000年在德國柯堡國家歌劇院首度發表。他不僅在古典芭蕾中揉入現代技巧,同時音樂部份取材自威爾第包括「茶花女」在內的8齣歌劇,也由他親自操刀剪輯而成。謝幕時全場觀眾起立鼓掌長達20分鐘,讓這位台灣子弟備感殊榮。

「四年級」的余能盛,有著異於科班出身的舞蹈背景。就讀高雄工專期間接觸到舞蹈,退役後考進文化大學舞蹈系。大三時由公費資助,前往荷蘭皇家芭蕾舞學校就讀1年,之後才又返國完成文大的學業,遠赴歐洲展開舞蹈生涯。

1984年仍在荷蘭皇家芭蕾舞學校就讀的余能盛,曾專程返國參加「台北藝術季」由台北市立交響樂團現場伴奏的「茶花女」演出。余能盛表示,這是他首度擔綱主演的全本舞劇,對他而言意義相當重大。1999年威爾第百歲冥誕時,余能盛即選擇用威爾第的歌劇「茶花女」為基底,予以改編為舞劇。

余能盛透露,3幕5景、動用26位男女舞者的「茶花女」,終場時「茶花女」序曲將再度出現,不僅天幕打出茶花的投影,空中也會飄下茶花鋪滿舞台,映照著紗幕後跳著雙人舞的男女舞者。「茶花女」將於8月14日在台南市文藝中心,20、21日在台北市社教館城市舞台演出,之後並巡迴全省各地,余能盛對此深具信心。
 
本土胡桃鉗芭蕾舞劇十月十日國家戲劇院登場
中央社
記者陳蓉
2003年07月31日
 
(中央社記者陳蓉台北三十一日電)西方芭蕾舞劇「胡桃鉗」加上本土的色彩,改編成全本的「夢幻蝴蝶谷」,將於十月十日起在國家戲劇院推出;這是台北藝術大學校長邱坤良登高一呼,結合了國內舞蹈、音樂、劇場和服裝設計等專家及台北藝術大學的學生,將傳統的芭蕾加入現代的線條及身體語彙,還原舞劇童話世界。 

藝術總監張曉雄談起這齣作品內容,主要仍依大家耳熟能詳「胡桃鉗」的故事架構改編,但加入台灣本土蝴蝶、毛毛蟲等角色,讓舞劇本身更具特色,也更豐富。

這齣戲劇將結合現代舞蹈,張曉雄認為,現代舞之母瑪莎.葛萊姆曾提到,其實「芭蕾」就是「舞蹈」,因此舞蹈風格、類別區分不太清楚了;而這齣舞劇將展現的是生命的原動力,還原故事中的童話世界,讓年輕的孩子有更多幻想空間。

這次台北藝大動員了近三百位師生一起進行這齣大型製作。除了舞蹈系一百多位學生,並包括有指揮徐頌仁帶領的百人管弦樂隊及合唱團;邱坤良表示,希望藉著這次的演出,呈現北藝大二十年來努力階段性的成果,也藉這項活動讓人才互相交流。

這齣戲劇預計於十月十日到十二日在國家戲劇院推出,預期反應熱烈,因此兩廳院主任朱宗慶表示,已決定將這齣芭蕾舞劇再加演兩場,有興趣的朋友不要錯過。
「大紅燈籠高高掛」芭蕾舞劇二度公演 張藝謀親自指導
東森新聞網
記者陳玉芝/編譯
2003/07/31 13:48
 
中國大陸原創芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》,在兩年前第一次公演後,經過修改,即將在8月8日再次上演,這齣芭蕾舞劇的導演張藝謀和演出的團員們正展開最後的密集排練。 

《大紅燈籠高高掛》這齣芭蕾舞劇的導演,也就是大陸知名電影導演張藝謀在排練場,注視著舞者的排演,並且隨時打斷演員的表演,加以指導。 

《大紅燈籠高高掛》這齣芭蕾舞劇,從兩年前首演以來,褒眨參半,因此這次再度公演,張藝謀對於劇情,做出了大幅的修改,希望修改後的劇情不但更豐富,也更能感動人心。 

張藝謀表示:「上次演出之後,社會上有很多不同的反響,主要的一個批評集中在舞蹈方面。」「批評者認為,舞蹈方面比較弱。我們這次還是保留原來的風格,保留原來的舞台。」 

張藝謀還表示,這次的舞劇特別偏重舞蹈的表現,以為強化劇情內容,和主角的情感表達,希望以三人舞蹈的表演,來吸引觀眾的注意,由於《大紅燈籠高高掛》這齣芭蕾舞劇,是大陸原創的芭蕾舞劇,因此對於這齣舞劇二度公演,各界都飽以熱烈的期望。 
 
台南飛揚舞蹈 團馬德里精采演出受歡迎
中央社
記者張淡浪
07/31/03 09:34:24
 
台南飛揚舞蹈團馬德里精采演出受歡迎﹙記者張淡浪馬德里三十日專電﹚來自台灣台南的飛揚民俗舞蹈團今天下午六時三十分假馬德里莫拉達勒斯區文化中心,向兩百多位中西觀眾作了一場極為精采的舞蹈表演,不僅宣慰了僑胞們的思鄉之情,也進行了一次成功的文化外交。
 
充滿濃厚祭典創作芭蕾《祭禮》
文建會網路劇院藝文報
2003/7/30
 
高雄城市芭蕾舞團繼編舞家林向秀與陳武康推出創作芭蕾《四季》之後,二人再度編創台灣本土芭蕾《祭禮》,由高雄市交響樂團長陳樹熙作曲,樂團現場伴奏;另推出音樂家蕭邦作曲,陳武康編舞《仙女們》,將於8月中起在高雄等地巡演。

《祭禮》將台灣與中國人的祭禮無論有形的、傳奇人物的祭禮、對天地人的祭禮,甚或對「內心」的祭典、祈福…等,將是一色彩濃厚充滿莊嚴、尊重、閔懷與信仰的盛大創作芭蕾,對芭蕾舞者將是一大挑戰。(照片提供:高雄城市芭蕾舞團)古典芭蕾《仙女們》首演於1909年,原編舞佛金(Mikhail Fokine),音樂則由蕭邦(Frederic Chopin),而這次將由高雄城市芭蕾舞團來詮釋,由自紐約歸國的陳武康創新編舞。

特邀活躍於國內畫壇的跨領域視覺藝術家張永村舞台設計,將可有前衛的舞台裝置藝術與芭蕾及交響樂結合的另類創舉,並集合了目前國內多位優秀的芭蕾舞者參與演出。元眥漜憎t統。
 
舞躍大地全國 舞蹈創作比賽得獎作品近日演出
中央社
記者謝震南
2003年07月28日
 
「文建會2003舞躍大地」藝術及全民舞蹈創作比賽,歷經七月七日至九日的五場激烈競爭之後,在讚嘆聲中圓滿落幕!所有得獎作品,明天晚間六時在台北城市舞台「戶外廣場」,舉行全民舞蹈組得獎作品演出,晚間七時在同一地點舉行頒獎典禮及藝術創作組得獎作品發表。 

行政院文化建設委員會主辦、中華民國舞蹈學會策劃承辦的這項競賽,本年福爾摩莎獎,由台北市立體育學院舞蹈系教師蕭君玲作品「香讚」奪魁。

金牌獎,由私立中國文化大學舞蹈系教師張永煜與林郁晶作品「爭艷」獲得。

銀牌獎,由國立台北藝術大學舞蹈系學生黃翊作品「自己」獲得。

銅牌獎,由谷慕特舞蹈劇場編舞者魏光慶作品「竄流…不定向風」獲得。

全民舞蹈創作組,由風櫃舞集蘇麗英作品「薪火相傳」榮獲金牌獎。

這項比賽為求審慎客觀,邀請九位專業人士進行評審作業。其中,伍曼麗、蔡麗華、王玉英、陳德海、王廣生、麥秀英、梁瑞榮等人,都是舞蹈界知名代表人士,另外也邀請聲樂家任蓉、戲劇學者楊一琳參與評審。

所有得獎作品,預計七月二十九日晚間六時在台北城市舞台「戶外廣場」,舉行全民舞蹈組得獎作品演出,同日晚間七時,也將在「城市舞台」舉行頒獎典禮及藝術創作組得獎作品發表。

八月起,還將展開北中南東巡迴演出四場。相關場次如下:八月十九日─台南市文化中心,八月二十九日─花蓮縣文化局,九月二十一日─基隆市文化中心、九月二十九日─員林演藝廳。

以上各場次節目均免費索票入場,歡迎熱愛舞蹈與關心舞蹈藝術發展的各界人士踴躍前往觀賞。
 
詳請洽中華民國舞蹈學會,電話:02-27071756、02-27049931。920728
新版芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》五大看點
多維新聞
2003年7月27日
 
中新社北京七月二十六日電(記者應妮)即將在北京公演的新版芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》今天在此間進行了修改後的首次完整排練演出﹐修改版中五大看點值得關注。

一大看點﹕舞蹈編排更細膩。

從序幕起﹐至一幕、二幕﹐特別是漸入高潮的三、四幕﹐大段富于激情的獨舞、雙人舞、三人舞﹐乃至烘托感情、憧憬理想的群舞場面接踵而至。主演三姨太的朱妍今天說﹕“一版我能輕松地跳下來﹐而今天跳下來真的很累。但是修改版在人物塑造的表現手段以及時間、空間方面都有更大余地。”修改版中﹐一種蕩氣回腸、感人至深的舞蹈力量表達得更充分﹐對人物情感與性格的刻畫更深刻。

二大看點﹕張氏風格更鮮明。

作為這部舞劇的編劇、導演和藝術總監﹐張藝謀沒有參加今天的新聞發布會﹐但張氏風格的烙印卻揮之不去。例如新設的與“大紅燈籠”直接關聯的“點燈杖”﹐象征老爺乃至當時社會權勢的無上權威﹔第三幕中新設的“鏡子舞”﹐二太太在告密成功後攬鏡自顧﹐卻從鏡中照出大太太的嘲諷和自身心靈的扭曲等﹔以及最後處死三人時由白色變成淋漓血紅的整面白牆﹐都使劇中情節起伏達到撼人心魄的高潮。

三大看點﹕原汁原味的京劇與美輪美奐芭蕾水乳交融。

“京劇+芭蕾”的特色是該劇的一個鮮明特色。二幕堂會“女眷學戲”一段中﹐一片飄逸飛揚的婀娜水袖﹐三姨太和小生之間男女反穿、且舞且唱的“陰陽袖舞”便是代表。從音樂上﹐大量採用了京劇、民樂、戲曲打擊樂的元素﹐嗩吶、笙、鑼鼓、響板、二胡乃至提琴﹐甚至還有京劇青衣幽怨綿長的吊嗓﹐渾然再現了一個舊時代中特有的悲劇色彩。

四大看點﹕爭議最大的“麻將舞”如何改﹖

改版後的“麻將舞”滿臺皆活﹐一躍成為四個主人公勾心斗角的場所。響板鏗鏘下奇特的群舞表演﹐把賭臺上的驚心動魄和大宅門裡的飛短流長的扭曲心態表現得活靈活現。而據中央芭蕾舞團團長趙汝蘅介紹﹐演員們將會利用舞臺、燈光和服裝等道具變幻抖出一個“舞蹈包袱”。但為了演出效果﹐中央芭蕾舞團目前則不願透露。

五大看點﹕“旗袍芭蕾”怎麼跳﹖

有人稱《大紅燈籠高高掛》開啟了“旗袍芭蕾”的先河﹐而該劇服裝設計出自法國舞臺服裝設計大師卡布倫之手。三位女主角各以紅、黃、綠為其色調﹐群舞演員則以青藍色為襯托。為了不妨礙演員形態多變的舞蹈動作﹐所有絲綢面料的旗袍都在必要部分有特殊處理﹐其中專為三姨太設計的真絲紅褲採用法國進口面料﹐褲型偏松但整個舞蹈中的腿形與肌肉線條均透視可見。舞臺上演員們身著旗袍立于足尖﹐更顯出女性高挑、嫵媚的風韻。 
書香伴表演 誠 品將進駐兩廳院
民生報
【記者黑中亮╱報導】
2003/07/26
 
試想,未來民眾帶著一本書、一杯咖啡,走進兩廳院這個充滿文化活力與藝術氣息的氛圍中,這幅美麗的畫面將不只出現在歐洲或想像裡,也成為我們可以享受的一種生活品質;因為,在兩廳院的開門計畫中,最具突破性的構想,便是邀請誠品書店的經營團隊,正式加入兩廳院生活文化園區之內。

誠品書店這次加入兩廳院生活廣場的經營團隊,為了更添活力與多元性,未來書店位置將開設於國家戲劇院地面一樓,即過去的表演藝術圖書館的原空間,但對外則擁有獨立的出入口,完全不受兩廳院公共空間開放時間的限制。

在一百多坪的空間裡,不僅將特別規劃藝術方面的書籍資料,也將提供各式民眾所需的生活休閒書籍,並附設露天咖啡座,讓表演藝術的感性與文字的知性,能夠為喜愛藝文的朋友們同時提供服務。

此外,成立表演藝術旅遊資訊中心,也是兩廳院在本次工程結束後另一個即將開放的服務,將蒐集提供全台灣及世界各地表演藝術中心節目、藝術節慶資料,提供旅遊規劃建議,讓民眾能藉由此項資訊服務,有機會規劃自己的休閒時間,與全世界各地豐富的表演藝術活動接軌。 
廖咸浩訪雲門排練場 勾起大學舞星夢
外劇場報 第 277 期
記者于國華/報導
2003/07/24
 
台北市正在規畫「雲門日」向雲門舞集致敬,肯定雲門三十年來對台灣文化的貢獻。台北市文化局長廖咸浩,昨日首次造訪雲門八里排練場,參觀正在排練的《行草貳》。他也透露,自己大學時代曾經向舞蹈家劉鳳學習舞,不過只上了兩堂課就放棄了。

廖咸浩說,「雲門日」的活動內容還在籌備階段,但這代表台北市政府希望以較為崇高的方式,向雲門舞集表示敬意。廖咸浩說,在並不是很好的大環境之下,一個舞團堅持奮鬥三十年,從台灣本土邁向國際,非常不容易;而雲門的發跡地點在台北,雲門舞集藝術總監林懷民的創作,也記錄了台北市以及台灣過去三十年的發展歷史,特別是社會文化面貌的變化。他認為,雲門不僅為台灣培養了藝術人才、拓展藝術欣賞人口,三十年的創作留下豐富文化資產,而雲門舞集的經營,更是成功的文化產業典範。「雲門日」活動內容,將會在八月中旬,雲門三十周年特別公演之前宣佈。

雲門舞集基金會董事申學庸,昨天親自接待廖咸浩表達謝意;林懷民則將還在排演的新編《行草貳》,這部將在八月底全球首演的作品,首度公布在訪客面前。林懷民說,過去的《行草》,像在九宮格寫字,《行草貳》把格子拋開了,他很喜歡這樣的感覺。廖咸浩看舞者排得全神投入,不禁神往;他說,大學時代也曾有過當舞星的夢,他和舞蹈家羅曼菲同時去上了劉鳳學的課,劉鳳學還鼓勵他要繼續練,但是住宿舍不方便練習舞蹈,最後只得作罷。不過,他還是擺了個姿態說,要來徵選當雲門舞者。

昨天廖咸浩帶去看雲門舞者的禮物,是兩箱礦泉水,廖咸浩說,舞者身上流的汗,是一粒一粒的珍珠;幫舞者補充水分,將可以看到更多珍珠。不過,林懷民有不同的解讀,說那代表廖咸浩是君子:「君子之交,其淡如水!」

(Photo) 廖咸浩(中)看了雲門排舞不禁神往,在林懷民(左)面前擺了個姿態說,要來應徵當舞者。 
兩廳院與11個表演團體結盟
外劇場報 第 277 期
記者李玉玲/報導
2003/07/24
 
國立中正文化中心(兩廳院)為了擴大對會員的服務,經過幾個月的規畫聯繫,最近和明華園戲劇團等國內十一個表演團體結盟,今年下半年,「兩廳院之友」會員不但享有兩廳院自製節目購票優惠,十一個表演團體也提供「兩廳院之友」專屬的優惠方案。

目前,兩廳院已與明華園、九歌兒童劇團、朱宗慶打擊樂團、屏風表演班、台北愛樂合唱團、台北愛樂室內及管弦樂團、表演工作坊、原舞者、優劇場、紙風車文教基金會和果陀劇團等十一個團體,達成結盟合作協議,今年下半年,上述十一個團體各項公演,即使不在兩廳院舉行,同樣提供兩廳院會員九折到九五折不等的購票優惠。
 
兩廳院轉型契機 盼走向法人化經營
外劇場報 第 277 期
記者黑中亮/報導
2003/07/24
 
兩廳院主任朱宗慶昨天在表演藝術聯盟主辦的「文化論壇」中,與新象文教基金會行政總監許博允,一同暢談兩廳院的轉型究竟是契機還是危機,並認為兩廳院未來的競爭力與經營之道,更應在努力爭取法人化後,結合國家之力,定位在國家級的「首都劇院」,才能保留當今「亞洲第一、國際一流」的劇場地位。

經過了幾天休息後,兩廳院主任朱宗慶認真面對未來組織轉型的新挑戰,昨天他向一群關心兩廳院未來轉型定位的民眾,詳細解說他自上任以來的所有努力,並點出兩廳院是節目製作、場地維護的管理單位,更肩負藝術社群經營、觀眾教育與培養的國家付託單位,唯有轉型走向公法人,才能維持國際的競爭力。

朱宗慶不諱言地說,兩廳院目前遭遇最大的問題在於「人」,公法人體制不確定,員工的不穩定感,在既有的公務機關體制下,不僅不適合藝術專業領域,更難以晉用專業人才,也使原有優秀員工難以發揮,最後選擇離開,在活得愈老、領得愈多下,部分員工的工作量與待遇不成正比,形成劣幣驅逐良幣。

長年定位不清、體制不明,也造成外界錯誤印象,以為兩廳院連年虧損;其實,這是政府原來要撥付30億母金下,卻每年只分期撥給了7億,而在年度預算中,也年年撥補不足,致兩廳院必須靠借貸還息方式度過,目前政府短絀金額早已超過10億以上,未來若立法通過,由政府概括承受後,兩廳院一定會讓民眾完全改觀。

許博允也認為,兩廳院從今天以至於未來,都是國家文化藝術的形象與標竿,他走訪世界各國一流劇場的經驗,發現各劇場都是「法人」的概念經營,包括美國、瑞典、日本、荷蘭、德國、法國、英國等等,其中英、法、日、澳、新等國,更以國家級的「首都劇院」地位,給予最大的行政資源,使之具備國際一流的競爭力。

許博允說,兩廳院法人化後,最大的好處是劇場的藝術獨立自主性高及人事靈活調度外,盈餘更可循環利用不必繳庫,政府更能依法財務支援,且交由藝術行政專業人員來經營。如此專業化成功定位,未來運作模式都可成為縣市文化中心的參考依據,唯有集合全國各地文化中心的落實專業經營,才能使表演藝術界形成正面而深遠的影響,帶動國內外表演藝術的結盟合作。

昨天有人提問,兩廳院的轉型能否在轉成法人外,另採行比照「台北故事館」、「台北光點」的委外經營模式,許博允與朱宗慶答覆說,委外經營、民間認養等構想的最重要部分,首先是國內沒有那一個財團或個人能夠承接,兩廳院如此龐大的硬體維護及人事行政開支,加上鉅額的節目承辦費用。但若由民間認養,要能夠收支平衡,大幅提高場租將是唯一的手段,如此勢必增加國內表演團隊的負擔,影響國內文化藝術活動的能量。
 
推動創意產業 每個國家要自己找出路
外劇場報 第 277 期
記者于國華/報導
2003/07/24
 
「英國推動創意產業,遭遇的困難是什麼?」當ICA負責人Philip Dodd被問到這個問題,回答:「我們的遭遇,只有困難。」從政策到政府組織分工,無一不是難題;英國也曾經邀請美國專家指導,但Dodd的結論、也是對台灣的建議:每個國家情況不同,要自己找出路。

Dodd昨天在文建會演講「文化,城市和新創意經濟」。他來過台灣多次,但沒有到過台北以外的地方。他相信台北和倫敦一樣,是多元且匯聚許多創意人才的大都會,但就他所接觸的範圍內,找不到一本雜誌,可以讓外國人了解台灣的創意。他說,國際媒體的宣傳,可以為創意產品建立全球性市場,是創意產業的重要推手;但台灣,似乎目前還沒有善用國際媒體的宣傳力量。

在英國,推動創意產業之初,政府先了解創意產業生態,再構想如何協助。創意產業公司規模都很小,需要多元文化的環境,因此會聚集在城市中;他們自主性強、不願意政府干涉,但需要有人提供城市中的廉價工作空間、小額創業投資,以及與大企業之間的聯絡管道;創意產業的創業前兩年,是最需要支持的成長期間。ICA是非政府機構,設置了成功的創意產業企業俱樂部,為大企業如微型創意企業架起橋梁。學校是創意的搖籃,英國目前推動不同計畫,分別在六至十八歲、以及大學教育中,協助學生了解藝術和創意;另外設立「國家科學藝術中心」,每年發掘三十位具有潛力的學生,給予六周訓練和三萬英鎊創業基金,協助將創意轉化為商業。

Dodd說,英國首相布來爾相信,推動創意產業可以去除世人對英國的負面印象,建立新的、年輕的、富創意的英國形象。而對地方政府而言,在都會中的落後地區提供創意產業的聚集環境,可以是一種都市更新的再發展手段,因此目前英國從中央到地方,都支持創意產業。但在推動過程中,政府機關彼此的衝突紛爭不斷,因此必須要大幅度的組織調整和改造,這個過程最是艱難且痛苦。每個國家都要找出最適合自己的路,他說,最重要政府、企業和人民都要說服自己、相信自己有創意,才能走上創意產業的路。

(Photo) 英國ICA負責人Philip Dodd建議台灣,要找出自己的創意產業之路。
俄羅斯的海盜 倫敦皇家歌劇院演出
外劇場報 第 277 期
圖與文/路透
2003/07/24
 
來自俄羅斯的基洛夫芭蕾舞團將在倫敦皇家歌劇院演出海盜(LeCorsaire),發生在十九世紀關於船難、海盜與劫持的故事。圖為男女主角法捷耶夫與韋舒尼娃排演的情況。

(Photo) 來自俄羅斯的基洛夫芭蕾舞團將在倫敦皇家歌劇院演出贆海盜貚(LeCorsaire),發生在十九世紀關於船難、海盜與劫持的故事。
 
Momix舞到西班牙
外劇場報 第 277 期
台北訊
2003/07/24
 
現代舞舞團Momix 21日在西班牙的佩羅拉德國際音樂節上,表演由美國編舞家彭多頓 (Moses Pendleton)編的「仙人掌」現代舞。

(Photo) 現代舞舞團Momix 21日在西班牙的佩羅拉德國際音樂節上,表演由美國編舞家彭多頓 (Moses Pendleton)編的「仙人掌」現代舞。
舞蹈家劉紹爐新作回歸根本 展現客家精神
Source: 中央社
07/24/03
 
(中央社記者陳蓉台北二十四日電)創作嬰兒油系列現代舞而受到國際重視的舞蹈家劉紹爐,最新作品﹁平板﹂則回歸根本,以身為客家子弟的身份,呈現客家精神;創作中他進一步提昇在聲音上的實驗,和作曲家李子聲合作,將舞蹈及聲音結合更細膩、藝術化呈現。
 
張藝謀新版芭蕾舞劇大紅燈籠將在北京公演
Source: 中央社
2003-7-14 16:37
 
(中央社台北十四日電)兩年前首演時褒貶不一的芭蕾舞劇「大紅燈籠高高掛」﹐經過徹底改頭換面後將於八月八日在北京劇場首演。導演張藝謀表示,大紅燈籠是其最好的作品,「英雄」因為是動作片﹐不可能有這樣的深刻性。

中新社報導,張藝謀指出,該劇要揭示的是那個時代的畸形社會關係﹐進而揭示社會關係背後的社會悲劇及其畸形的人物關係。報導稱,當初曾有人誤解說是中國芭蕾舞團錯選了張藝謀﹐其實恰恰相反是張藝謀本人在試探了其他芭蕾舞團之後最終選擇了中國芭蕾舞團﹐以完成其在同名電影的鏡頭藝術中所無法表達,而在芭蕾舞中可以充分展示的藝術內涵。
 
高雄城市芭蕾《四季》《海盜》精緻芭蕾藝術饗宴
Source: 文建會網路劇院
July 23, 2003
 
來自高雄兩大表演藝術團隊高雄城市芭蕾舞團與高雄市立交響樂團聯袂北上推出精緻創作芭蕾《四季與海盜》,將於7月26及27日在台北社教館城市舞台展演,將繼《梁祝》之後,台北民眾將可欣賞到精緻芭蕾的藝術饗宴。

高雄城市芭蕾舞團藝術總監張秀如表示此次除了創作演出音樂大師韋瓦第(Antonio Vivaldi)全本的《四季》,另將推出《海盜》、《六人舞》等古典經典芭蕾,屆時台北觀眾將可欣賞到這群來自南台灣的優秀舞者,以紮實的古典芭蕾技巧與台風完美的演出。(照片提供:高雄城市芭蕾舞團)(照片提供:高雄城市芭蕾舞團)張秀如指出,繼《梁祝》後,高市交團長陳樹熙認為城市芭蕾舞團的芭蕾有其一定的素質,所以兩團隊才再度合作精緻芭蕾創作的演出,這次將由指揮蕭邦享率領樂團現場伴奏。
這次全本創作《四季》由前美國荷西李蒙現代舞團舞者林向秀及獲舞躍大地金牌編舞獎陳武康創新編舞,他們以芭蕾技巧加上現代創意,呈現人與大自然及音樂的對話。古典芭蕾《海盜》由張秀如改編,將有華麗的場景與服飾呈現。
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舞躍大地藝術及全民舞蹈創作賽得獎名單揭曉
中央社
2003年07月11日
 
(中央社記者陳蓉台北十一日電)由行政院文建會主辦、中華民國舞蹈學會策劃承辦的「文建會2003舞躍大地」藝術及全民舞蹈創作比賽得獎名單今天揭曉,台北市立體育學院舞蹈系教師蕭君玲作品「香讚」獲得今年的福爾摩莎獎,金牌獎由中國文化大學舞蹈系老師張永煜和林郁晶作品「爭艷」獲得。

「文建會2003舞躍大地」藝術及全民舞蹈創作比賽,歷經七月七日到九日三天五場激烈競爭後,在評審委員評分後,今天公佈得獎名單。

除蕭君玲作品「香讚」獲福爾摩莎獎外;金牌獎由中國文化大學舞蹈系教師張永煜與林郁晶作品「爭艷」獲得,銀牌獎是國立台北藝術大學舞蹈系學生黃翊作品「自己」,銅牌獎由谷慕特舞蹈劇場編舞者魏光慶作品「竄流…不定向風」獲得;全民舞蹈創作組由風櫃舞集蘇麗英作品「薪火相傳」獲得金牌獎。

得獎作品將於七月二十九日下午六時在台北城市舞台戶外廣場舉行全民舞蹈組得獎作品演出,同日晚上七時三十分在城市舞台舉行頒獎典禮及藝術創作組得獎作品發表。

中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰指出,得獎作品也會於八月起在台灣北中南東巡迴演出四場:八月十九日在台南市文化中心,八月二十九日在花蓮縣文化局,九月二十一日在基隆市文化中心、九月二十七日在員林演藝廳。各場次節目均免費索票入場,歡迎熱愛舞蹈與關心舞蹈藝術發展的各界人士踴躍前往觀賞。詳情請洽中華民國舞蹈學會,電話(02)27071756、27049931。
 
[東縣]介達國小豐年祭舞 受邀參加波蘭民族舞蹈節
Source: 東森新聞
記者吳宜霖/台東報導
2003/07/10 15:54
 
在全國民俗體育賽勇奪特優獎,成續亮眼的台東縣介達國小,10日將啟程前往波蘭參加國際民族舞蹈節演出。26位原住民小朋友熱情的演出,要把活潑又深具文化傳統的舞蹈,帶給外國人欣賞。 

輕快的音樂、優雅的舞步,26位介達國小的學生,跳出原住民豐年祭時的精彩歌舞表演。 

介達國小老師陳參祥指出,這群來自山中的精靈,有魯凱族也有排灣族,雖然文化民族不同,在舞蹈中則透露出彼此的默契以及對文化傳承的體認。這次獲邀到波蘭表演,將演出台灣特有的原住民歌舞。 

這次演出的服裝,更是融合了排灣族和魯凱族二族的裝飾點綴,26位小朋友對於能到波蘭演出,是既興奮又緊張,他們共同的願望就是要把台灣原住民文化,推展到國際舞台上,讓外國人更了解台灣成長歷史。 
中央芭蕾舞團長趙汝蘅:來華芭蕾表演六成不入流
Source: Chinesenewsnet.com
2003年7月9日16:27:0(京港台時間)
 
中新網北京7月9日電(段佳松)中央芭蕾舞團團長趙汝蘅近日在新版芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》聯排現場出語驚人﹐稱來華芭蕾表演六成不入流。

該團引起廣泛關注的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》開始改版後已正式聯排﹐身兼編劇、導演和藝術總監的張藝謀與該劇的其他主創人員﹐以及中央芭蕾舞團主要負責人均悉數到場﹐觀摩該劇修改後的各個片段。趙汝蘅說﹐“盡管國外來華芭蕾舞演出幾乎場場爆滿﹐但其中有六成以上的水准非常低下﹐完全不入流﹐有八成以上的演出根本無法與我們的《大紅燈籠高高掛》相比擬。”

她對“混”進聯排現場的記者表示﹐盡管喜歡芭蕾舞的中國公眾越來越多﹐但其鑒賞力亟待提高。現在每年都有來自世界各地的芭蕾舞演出團體來華“淘金”﹐大多是商業操作﹐炒作味很濃﹐加之國人對國際芭蕾舞界的認識不足﹐總以為國外的芭蕾舞就是比中國的強﹐幾乎場場爆滿。“許多人想不到的是﹐這些團體雖然很多名字大得嚇人﹐但他們絕大多數都屬于二、三流團體﹐不少甚至是臨時拼湊的。”

趙汝蘅稱﹐芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》改版的消息引起社會廣泛關注﹐連日來已經有包括臺港澳在內的全國各地的機構來電詢問有關事宜﹐甚至要組團來看演出。她相信﹐《大紅燈籠高高掛》新版上演後﹐將是高水平的精品芭蕾舞劇。 
 
表演藝術暑期研習 熱鬧登場
外劇場報 第 273 期
2003年07月10日
 
(台北訊) 暑期到,各式表演藝術研習活動陸續展開。台南人「演員夏日學校」、同黨劇團「同志戲劇課程」、新莊布袋戲種子研習營均開始報名。

台南人劇團「演員夏日課程」今年首創,往後每年將邀請國外表演藝術家主持工作坊,提供國內人士暑期進修機會,尤其著重技巧與觀念上的創發與刺激。今年首次邀請來台的是美國表演家菲力普.薩睿立(Phillip B Zarrilli),目前任教於英國艾斯特大學戲劇系,以運用東方的武術、冥想技法,引導演員洞悉表演前的身心過渡過程聞名,曾應邀到葛托夫斯基研究中心、倫敦國際藝術節等工作坊,在英國威爾斯也有私人訓練工作室,著作、導演作品相當豐富,個人資料可瀏覽www.ex.ac.uk/drama/kalari/。薩睿立來台課程訂名「讓身體開光──身體、呼吸、動能、表演」,8月中旬上課,報名洽詢:06-2747605。
同黨劇團專注同志議題的戲劇表演,今年也首創同志戲劇課程,希望藉由戲劇幫助個人自我探索,也開發有潛力演員。有興趣或對同志議題關心者可洽:02-29231942報名。

新莊市文化協會為促進新莊地區布袋戲資源研究調查與推廣需要,辦理「布袋戲推廣種子培訓研習班」,由咱兜新莊布袋戲館協助辦理,學員除了學習基本操作、口白、認識傳統戲曲與演出實務之外,也將獲得咱兜布袋戲館豐富的後援資料,包括布袋戲的文字、影音資料庫,更可加入社區布袋戲團,參與長期推廣工作。報名洽:02-29907648。
 
法國亞維儂藝術節 揭幕前夕鬧罷工
外劇場報 第 273 期
編譯楊慧娟/綜合八日外電報導
2003年07月10日
 
法國最有名的夏季藝術盛宴「亞維儂藝術節」原訂在8日開鑼。但在揭幕前夕,戲劇工作人員不理會政府的讓步提議,表決進行罷工,抗議政府計畫修改他們的失業補助方案。

這項在法國南部舉行的藝術節,內容包含戲劇與舞蹈,為期3周。然而,1000名工作人員其中的600多人表決反對改革計畫,將展開罷工。法國文化部長艾勒貢緊急呼籲他們讓藝術節如期舉行,並且表示,他們罷工危及這項藝術節的存續。

艾勒貢說:「每個人都要為自己的行為負責。每當節慶活動取消時,後果都很慘重,前途往往岌岌可危。」

每年的亞維儂藝術節通常吸引10萬以上的遊客,營收超出1500萬歐元(約台幣5億9000萬元)。今年第57屆揭幕之夜的戲碼是莎士比亞名作「羅密歐與茱麗葉」,但演員粉墨登場的希望渺茫。當天一齣戲劇和莫札特芭蕾舞劇取消演出,令主辦單位與購票者大失所望。

艾勒貢延後修改失業補助方案,使其到年底維持不變,但藝術節的工作人員並不接受。工會領袖8日下午將在巴黎和藝術雇主團體談判。艾勒貢表示,在扮演雙方的調解人方面,他已盡最大力量,不會再提出新的提議。

(圖文)空場 亞維儂藝術節揭幕前一天,主教教堂前面七日不見人潮、只剩空椅子的畫面。
 
國家文藝獎缺席 舞蹈界要加油了
外劇場報 第 273 期
徐開塵
2003年07月10日
 
第七屆國家文藝獎得獎名單日前公布,舞蹈類從缺。這是繼第五屆國家文藝獎之後,舞蹈界人士再次在榮耀的舞台上缺席了。

國家文藝獎設立七年,每次得獎名單揭曉,有驚喜也有驚訝。攤開歷屆得獎名單,藝文界耆宿和中堅分子羅列,像是肯定終身成就,又像鼓勵創新風格,藝文界不免出現「國家文藝獎該重新檢討定位」的聲音。

在此不論述國家文藝獎究竟應訂定什麼樣的評選標準,而把焦點放在舞蹈藝術,不禁要問:台灣舞蹈界究竟出了什麼問題?每年大小舞團展演活動不斷,編舞家和舞者爭相呈現新作品,難道這些成績都不足以受到「國家級」獎項的肯定和鼓勵?

向外探詢答案前,舞蹈界應先反觀自省。國家文藝獎以「獎勵創作」為首要目標,以此綜觀近年台灣當代舞蹈的成績,參與者眾,辛勤耕耘者有之,也偶見佳作;可是在創作主題、舞蹈結構的設計,或肢體語言的開發上,有些編舞者的創作瓶頸,演成舞展中難以遮掩的窘態,也是不爭的事實。

藝術創作如人生之路,高低起伏。國家文藝獎並非舞蹈界唯一的奮鬥目標,得不得獎也不應是從事舞蹈工作的第一目標。只是當舞蹈觀眾不增反減,逐漸流失,評比成果的獎項又獨缺舞蹈人時,舞蹈人是否該真心回顧選擇這條崎嶇長路的初衷,重新振作起來,各展所長,讓舞蹈花園裡真正展現百花齊放的榮景,讓肯定的掌聲再起。
舞躍大地 台北城市舞台登場
外劇場報 第 273 期
許舒婷
2003年07月10日
 
為迎接後SARS時期的舞蹈新氣象,原定在五、六月舉行的「2003年舞躍大地舞蹈創作比賽」在台北城市舞台(原社教館)展開,圖為台北藝術大學創作作品「舞極」。
 
如何打造桂冠 給獎問題多
聯合報
【記者李玉玲】
July 8, 2003
 
第七屆「國家文藝獎」得主昨天出爐,國家文化藝術基金會的董事在審定得獎名單之後,花費相當長的時間,研議給獎機制是否修正的問題。國家文藝獎辦理七年來,始終無法訂定一套適用各藝術類別的給獎機制,遊戲規則一改再改的老問題,再度浮上檯面。

擁有民間最大藝文補助資源的國藝會,當初設立國家文藝獎,即因為國藝會清新的形象,連帶使得藝文界對這個獎項也抱著很大的期許,希望有別於長久以來由官方主導的文化獎,選出名副其實對國內藝文發展有累積性貢獻的藝術家。

只是,國家文藝獎雖然只有七屆的資歷,卻也顯露出無法因應國內藝文生態的疲態與窘境,從給獎類別、提名辦法、評審標準,每年都會有或多或少的爭議,國藝會雖然「從善如流」,每年檢討修正,但是,莫衷一是的給獎機制,也模糊了國家文藝獎的定位。

以獎項類別為例,幾年前因為考慮音樂、戲劇、舞蹈的從業人口差距,國家文藝獎可能頒不了幾屆,舞蹈類就會出現從缺的困境,於是,二年前將類別修正為表演藝術一大類,因為各藝術生態的獨特性,無法放在一起評比,今年又修正回來,舞蹈類卻從缺。每年評審時都會引發討論的建築、工藝、電影、攝影,是否應該獨立設獎,到現在也還找不到解決辦法。

國家文藝獎雖然標榜「累積性的成就」,但從歷屆得獎名單卻發現,累積性成就屆屆標準不同,有些藝術家的成就已有公評,卻在創作力消退或退休後,才得到遲來的肯定。

七年時間,國家文藝獎不但逐漸失去藝文界對它清新的期待,從官方的行政院文化獎、另一標榜百萬獎金的總統文化獎、台新藝術獎,台灣的文化獎項可說是百家爭鳴,國家文藝獎如何維持如林曼麗所期望的「不以高額獎金,要以尊崇地位」獲得肯定,可能是國藝會所要面臨的最大挑戰。 
國家文藝獎 評審嚴謹客觀
聯合報
【記者于國華/報導】
July 8, 2003
 
國家文化藝術基金會昨日公布「國家文藝獎」第七屆得獎名單,包括文學類白先勇、美術類陳慧坤、音樂類潘皇龍、戲劇類顧正秋,舞蹈類從缺。國藝會董事長林曼麗表示,每位得獎者的誕生,都經過評審委員的激辯,其中沒有一位在各分類的投票中,得到全票通過;但每位評審對於最後決定的得獎者,都發揮合議制精神,一致表示支持。

國藝會自今年起,將過去兩屆的「表演藝術」類,恢復為獎項初設時的音樂、戲劇、舞蹈三類。舞蹈類在最後決審階段,一共有六位入圍名單;但評審經過冗長溝通,決定讓本屆得主從缺。林曼麗說,「從缺」代表評審的謹慎和給獎的嚴格,國藝會尊重評審決定;而參與的評審也特別強調,目前舞蹈類的生態特別,編舞者必須兼顧許多行政等雜務,不能全心創作,國藝會日後對於舞蹈類應投入更多資源,長期輔導照顧,培養優秀藝術家。

今年的文學類評審,其中多位是台灣文學界的重要作家;評審過程中,也曾經對白先勇常住國外,以及近年較少出現新作等議題討論,但最後評審達成共識,白先勇作品具原創性、藝術性和社會關懷及人文視野,是台灣現代文學的典範;他引進西方現代思潮、鼓勵文學創作,對台灣文學的發展深具影響力。

美術類評審則對於建築、攝影類是否要獨立贈獎,也有許多不同見解的討論;但最後評審以陳慧坤作品的開創性、對台灣美術史的具體貢獻和他對藝術創作持維且專業態度等共識,推舉他為今年國家文藝獎美術類得主。

潘皇龍已經多屆進入決選,今年評審除了肯定他在創作上的藝術專業成就,也特別強調他推動國際交流的成績。

顧正秋早已退休,並未在舞台上演出,但評審認為顧正秋的藝術造詣,足以獲得各界最高評價,具有「累積性成就」意義;近年辛苦錄音、保留京劇的文化資產,並協助製作網站、推廣教育,持續發揮影響力,足為後學者的典範。

林曼麗指出,各階段的評審和國藝會董事,在過程中提出不少意見,都將做為日後「國家文藝獎」贈獎辦法修訂的參考,例如電影、建築是否獨立為類等。她說,目前國內藝文獎愈來愈多,除了行政院文化獎還有總統文化獎、台新藝術獎等,都各有特色;「國家文藝獎」必須適時反應藝文生態、調整提名和評選機制,以維持最崇高的文化獎地位。林曼麗說,修正的贈獎辦法會在九月提出,但應該不會調整目前六十萬元的獎金額度。

今年「國家文藝獎」一如以往,近日將邀請專家舉行「得獎者成就座談」;得獎者也將出任駐校藝術家,與師生及學校附近社區的民眾交流。國藝會也將規畫專書或專輯出版,彰顯得獎者的藝術成就。 
金援危機解除 柏林三大歌劇院免於合併
編譯錢基蓮/綜合柏林外電報導
外劇場報
July 7, 2003
 
德國文化部2日說,聯邦當局已同意自明年起每年增加2500萬歐元(2900萬美元)的文藝經費,以免柏林三大歌劇院有任何一家因為經費拮据而永遠拉上幕簾。

文化部長懷絲在記者會中說,她在與內閣官員一番苦戰後,終於為柏林三大歌劇院找到金援,解除三大歌劇院被迫關門,或是兩者合併的燃眉之急。冷戰期間,東、西柏林提供文化機構的經費都十分豐厚,但是自1990年柏林合而為一之後,經費今非昔比,到2002年底債台高築,負債高達460億歐元。懷絲說,柏林必須成立一個新的劇院基金會,而且三大歌劇院必須像經營企業般經營歌劇院。

圖文:柏林當局尋得金援,終於保住柏林著名的三大歌劇院,免於關門或合併的噩運。圖為德國國家歌劇院。
 
舞躍大地比賽推動培養國際化舞蹈人才
中央社
2003-7-07 18:46
 
(中央社實習記者鍾舒婷台北七日電)行政院文化建設委員會委託中華民國舞蹈學會承辦「2003舞躍大地」舞蹈創作比賽,今天舉行三天五場比賽,期望發掘台灣富有潛力與優秀資質的舞蹈創作者。


舞蹈學會理事長賴秀峰指出,SARS(嚴重急性呼吸道症候群)疫情侵台,許多藝文活動大受影響,原定五、六月舉行的「2003舞躍大地」比賽延期到七月七日展開,今年報名團隊與作品共有九十九件,可見SARS疫情並未減少舞蹈界的創作熱情。

賴秀峰表示,這次比賽項目在「藝術舞蹈組」方面報名者不限制是職業團體、學生等,希望能藉由比賽培育新人,讓年輕舞者與資深舞者良性競爭、相互交流。

「全民舞蹈組」方面則開放給社區團體、兒童婦女團體,曲子限定為中國曲子,期望能推廣舞蹈走入民眾休閒運動中,更普遍接觸舞蹈。

得獎作品將安排在北、中、南、東四區巡迴演出,現場免費索票,提供國內編舞者作品發表、觀摩學習機會,引介國人領略台灣當代舞蹈創作成果。

這次比賽獎項除金、銀、銅牌、佳作獎外,還有前年成立的獎項福爾摩莎獎。賴秀峰表示,福爾摩莎獎的成立,希望融合中國五千年文化、現代藝術、台灣本土人文精神等創造出來的舞蹈,讓台灣舞蹈更具國家特色,才能走到世界各地。

報名參與這次比賽的團體舞碼各類型都有,以現代舞居多。「count me in」以輕巧的群體互動敘述同儕與自已成長的另一面向,「舞極」以太極的沉穩呼吸結合肢體動作,舞出一番太極不同的美,「傾聽傳來的悲歌」則表現面對世間的苦難,人們需如何面對。參與比賽的竹北高中學生除藝楨表示,因為SARS疫情讓他們有更多時間準備、修正舞碼,由於參加過很多的比賽,所以她以平常心看待比賽,將比賽當作表演,名次在其次,開心最重要。
北市傳統藝術季 舞動中山堂
記者徐開塵/報導
外劇場報
July 7, 2003
 
「台北市傳統藝術季──舞動中山堂」今晚登場,連演兩天。中華民國舞蹈學會將邀請國內大專院校舞蹈科系與民間社團共同參與,期望在後SARS時期,在中山堂戶外廣場為全民營造「動力、活潑與健康」的新氣象。

今晚有北藝大、台藝大、台北體育學院、華岡藝校、敦青舞團、舞工廠,及由賀連華、王倩如、王有丞以佛朗明哥演出的《女人與海》,蔡麗華近作《喜舞忘春風》等演出。明天下午三時半則由全台各地的舞蹈團體,連番呈現兒童舞、踢踏舞、傳統舞蹈和流行健康舞等,讓觀眾有如置身熱鬧有趣的武林盛會,歡迎大家前往觀賞。
每年約有700萬美國人遭受運動傷害--CDC
路透社
翻譯黃建松;審校楊幼蘭/陳宗琦
2003年07月03日
 
[路透亞特蘭大電]美國衛生研究人員周三宣布,每年約有700萬美國人因為運動傷害,而接受醫學治療。

美國疾病控制及預防中心(CDC)表示,一項從1997至1999年的數據研究發現,年齡在5到24歲之間的人,身受需要醫學咨詢或治療的運動傷害比率最高。

由於身受運動傷害,有20%的學生至少缺課一天,而有25%以上的美國員工則請了一天或更長時間的病假。

CDC表示,籃球是造成少年和青年人傷害最多的運動;而讓25歲或25歲以上的人常受傷害的則是自行車、高爾夫、保齡球,或是球拍類運動。在兒童之間,自行車是常見的運動傷害原因。
 
駁二藝術特區未來發展的思考:文化空間的商業機制與營運管理
知識台灣電子報 (Knowledging Taiwan E-Paper)
劉大和
2003/6/16 (2003/7/3刊登於電子報)
 
駁二藝術特區已經運作有年。並且政府也投入不少的資源[1]。因此,冷酷的檢討過往,理性的展望未來才能永續的經營下去[2]。 

思考永續經營,通常很容易直接陷入經營機制的討論。不過,駁二特區的經營問題有兩個定位問題的前提必須先釐清。 

首先是,駁二特區這個區域的空間規劃定位:清楚的空間定位、空間策略與空間行銷,是未來全球化城市競爭的重要對應方法[3]。而區域的定位與發展策略分為核心與周邊兩個層次,就核心空間來說,高雄市政府首先應思考「駁二藝術特區加上與之相鄰的港務局的觀光碼頭、其停車場」,以此做一整體的空間規劃。這樣的話,整個空間區塊完整、氣勢也夠,更與河海相連。比如說把現有的停車場轉變為一個綠草如茵、優雅恬靜的空間,再加上把港務碼頭、駁二特區的空間做適度的建築裝飾,成為一個藝術化、可親近性的建築。這樣的空間組合,就令人嚮往不已。若放棄了這樣的視野,會讓人覺得很可惜。核心空間經營成功以後,再來思考如何帶動周邊區域的發展。但這已經是第二階段的事務了,此處就省略不討論。 

其次是駁二特區空間經營的定位:我們可以以文化服務與文化產業之區別來思考。前者的運作主要是以第三者(就是生產者與消費者以外的人)的捐獻、補助為主,如政府、文教基金會、廠商贊助。後者則以文化為營運的主軸內涵,但可以直接從消費者身上獲取經營利潤,以便持續經營下去。以目前駁二特區作為當代藝術展演(包括表演藝術與視覺藝術)、藝術家駐村為經營主軸的方式,要使得駁二特區經營下去並非完全不可能,但其關鍵性要素是展演的內容必須具有一定的水準,才能夠吸引民間企業、基金會贊助。但所謂具全國性、國際性知名度的藝術家並非旦夕可得,而且就城市競爭的特質來說,台北在這方面具有較多的壟斷可能性。回顧駁二特區過去一年的展演,比較多屬於「前職業階段」或是社團同樂的表演特質,這樣自然不能形成足夠的「行銷力」。因此,若我們想減少駁二特區對政府的依賴度,則必須將文化服務的空間縮小一點、發展一些文化產業的空間。實際上,駁二、駁一特區的空間總體加起來很大,縮小一點仍不會讓藝術家找不到發表的空間,相反的,過大的空間反而必須煩惱真正夠水準的藝術創作品的數量、「供應」問題。因此,筆者的建議是:在市政府文化局底下設立一個經營委員會,規劃部分的文化產業空間,比如說,人文味濃厚的圖書、咖啡……等區域[4],並分別出租給專業的經營企業,以此來作為駁二特區永續經營的財政基礎。

或許文化產業的想像容易,但是,原有屬於文化服務空間的藝術家駐村、藝術展演的定位又如何進一步思考、發展呢?

首先我們要說的是,藝術常常是一個文化核心空間發展的關鍵性因素[5],比如說鄰近駁二特區的城市光廊即是。如果說在整個閒置空間再利用、空間發展行動中,有什麼事情是不確定的話,那最主要的就是來自於「藝術家的創造力」[6]。比較可惜的是,駁二特區經過許多資源的投注與經營,卻沒有留下太多令人感動的空間藝術。整體的空間讓人感覺到有點「平凡」、沒有太多的特色,再加上沒有展演時,就很容易造成該區域空蕩蕩的感覺,因此,駁二特區在高雄市民中的知名度很高,但滿意度卻相對低很多。我想原因就在於此。其實這個地方與其擁有的資源很值得藝術家珍惜,付出與回饋應該要能夠相互對等。若藝術家能夠在使用之餘,相對的,也能貢獻出自己的藝術品[7](甚至是複製的也可以),成為駁二空間的「藝術力」來源,那麼在日積月累之下,必能夠打造一個高度活潑多元的藝術空間。簡單的說,空間的經營分為兩部分,一個是整體的空間營造主軸,其次是較為細部的藝術經營。目前我們看到的是整體空間主軸的精神、藝術感尚未呈現出來,而對於細部之藝術經營較有著墨,但主體少了,細部就很容易淪為瑣碎的配角。必須再強調的是,一個文化藝術空間缺乏真正打動人的文化藝術之關鍵要素,那麼其價值必無法提升。

如果各個文化產業空間交給各個文化產業企業經營的話,那麼這個核心藝術空間應該交給誰來經營呢?若在藝術家聯盟、文教基金會,以及藝術管理企業之中作選擇,筆者認為還是交由專業的藝術行銷管理企業來經營比較好。因為這些企業具有很強烈的市場觀念,其實一個好的藝術管理企業往往對於藝術家的幫助更大。藝術管理企業與藝術家彼此之間既是盟友也是不同角色的兩造,這樣往往能夠對另一方有更為清楚的訊息之傳遞與要求。嚴格的要求,包括自我要求,才是成功的不二法門。我想以專業的藝術經營企業來說,同樂性質、過度業餘(應該說稱不上前職業階段)的藝術展演應該是經營的第二位,甚至排除在外。而提高展演的水準才能夠真正提高駁二特區永續經營的潛在價值。在高水準的展演內容的前提下,才能夠真正進入「商業畫廊、劇場」的經營。在從文化服務跨入文化產業化的前階段,現實上,這部分的財源仍必須仰賴政府的補助,而在本計畫構想中,其財源可依靠來自於文化產業部分的回饋來補助。而整體的空間藝術化仍須補強,而現階段這仍須依靠政府的專案補助。不過,上述強調的是經營中,「展演水準」策略之定位,至於藝術之主軸,是否要定位於「當代藝術」,則是另一個考量點?而是否一定要與其他藝文展演空間有所區隔?筆者認為彼此之間可以是競爭的,不一定要是互斥的。

整理上述要點,未來駁二特區經營機制分為三階段:

1. 高雄市政府對於駁二及港務局碼頭整個空間做一空間使用的策略性思考與規劃。

2. 文建會與高雄市府文化局共同擬定駁二特區未來發展的策略架構。文化產業與文化服務空間的配置與原則。

3. 成立駁二特區經營管理委員會。負責該區域文化服務之藝術經營團隊遴選及文化產業的委外經營的行政管理。

其一些細部考量詳見上述討論。

台灣的城市因為有許多河流穿越其間,本來應是一個兼具藝術與現代的城市,不過,因為過去的觀念與城市建築策略,台北市似乎已經錯過這樣的機會,台中卻又不具備這樣的條件。但相對的,高雄因為愛河的關係,便具有這樣的優勢。與巴黎塞納河相比,少的只是進一步空間藝術化的經營。但高雄具有海港的特質,若能夠進一步的發展,配合寬敞的道路,茂密的熱帶植物,相信有許多城市空間的想像足以構成,經過適當的空間策略也足以產生具吸引力的城市行銷。在這過程中,任何一個可能空間的經營都不可或缺也不應放棄,駁二特區比台中二十號倉庫更優越的地方在於其交通便利、空間的寬闊,帶來的無限想像,而這也是我們更嚴苛的評量與檢討駁二現狀的原因,其中也蘊含我們無限的期待。 


[1] 詳細資料請參考駁二特區經營單位所提供的資料。

[2] 投入這麼多資源,中途放棄過於可惜,而其潛力確實也很大。只是應該要檢討整個營運機制才能夠提升效能。而檢討也通常較多針對的是缺點,敬請見諒。

[3] 空間競爭策略也越來越受到重視,相對於勞動成本、土地價格,台灣的空間競爭力必須依靠其他要素來補強。其中一項很重要的是空間文化、空間藝術、空間生活。

[4] 這部分的想像空間很大,筆者就不多敘述。

[5] 筆者要強調的不是文化中商業的重要性,反而是文化與藝術仍是文化產業最重要的核心。或許城市光廊與駁二特區的對照就是一個最好的例子。但我們仍不能忽略駁二特區經營單位在過去的歲月中所做出的貢獻。

[6] 藝術在整體空間經營的重要性可以說完全來自於藝術創作成品的吸引力。但藝術創作似乎卻又是一個並不很能確定其結果的一項活動。

[7] 駐村的藝術家應該能夠貢獻出自己一兩件得意的作品。成為駁二特區空間的藝術化來源。
三十舞蹈劇場彩排新作
聯合新聞網/文 
中央社/圖
記者黃俊銘/台北報導
92/07/02 星期三, 11:50 PM
 
葉國興的手勢惹爭議,到底比手槍,還是另有文章?最近三十舞蹈劇場新作「手,是溝通的助理、黑暗中的眼睛…」就以此為靈感,撿拾日常生活中的數字,藉「手勢vs.數字」詮釋背後的文化意涵,題材新穎。

受SARS影響,三十舞蹈劇場今年第一檔新作最近才排上檔期,題為「人焉廋哉」,出自論語為政篇,按負責人吳碧容說法,如果仔細觀察一個人的言行舉止,「人的心思意念怎能隱藏得住呢?」她認為人的動作有時是習慣、不經意的,有時「則會不小心把心裡的感覺洩漏出來」,因此獲國藝會獎勵創作計畫的「姿與態」研究,就以此為新作的核心主題:顧名思義是透過舞蹈語彙,探討「人的外在姿態與內心狀態的關係」。

受德國碧娜鮑許舞蹈劇場的影響,國內舞團近來傾向直接從身體發掘真實內在的情感,而非傳統以「舞技」為訴求,吳碧容近來採用大量日常生活化肢體,跨越了舞蹈與戲劇的界限。

成立六年的三十舞蹈劇場,原為一群「三十而立」的跳舞女人,離開學校,在舞蹈教室安身立命,可是「理想還在、體力還在,有些自己的故事想說」;連獲二屆文建會扶植團隊,在舞蹈界是支清新、都會風的隊伍。

「人焉廋哉」自七月十一、十二日在台北皇冠小劇場演出,節目可洽:(○二)二九七三六七八六。

三十舞蹈劇場新作「人焉廋哉-吳璧容姿與態創作展」二日舉行彩排,這齣舞作以清醒、睡眠與夢境探討外在姿勢與內心狀態的關係。中央社記者鄭傑文攝
 
初心新劇形塑當代舞蹈時尚
Source: www.tssdnews.com.tw
【記者張淑珠/台中報導】
 
潔兮杰舞團十週年慶推出「初心」新劇,於七月三日晚間在台中中興堂演出,台中市長胡志強昨天在記者會上表示,樊潔兮是國際知名舞蹈家,台中市民有福氣,能有國際知名人士表演代表台灣精神的舞作,也希望這場演出能在後煞時期為台中市民帶來心靈和平的寧靜。

胡志強說,在他擔任新聞局長任內,曾兩度和樊潔兮女士合作,一次是中華民國應邀到美國林肯藝術中演出,介紹中華民國的精神,名為「向中華民國致敬」,樊潔兮就是當天主要的表演者之一,在表演結束後,駐美代表丁懋時和許多觀眾都起立鼓掌,造成極大轟動。

另外一次是進行國際宣傳工作,由知名攝影家柯錫杰掌鏡,捕捉樊潔兮女士表演由蛹破而出的蝴蝶,留下精彩的攝影作品,這象徵一場平和的寧靜革命,這幅作品刊登在美國的平面媒體,頗受好評。

樊潔兮女士說,這是她回台定居十年中,第二次在台中市演出,他相信胡市長必定能為台中市帶來新的文化意象,這次他帶來的作品「初心」是潔兮杰舞團延續紐約、日本、印度等地巡演後的嶄新創作,舞作分為幽、玄、意、動四個段落,整齣作品回歸動作美型,以黑、白、銀、金等顏色編舞氛圍,形塑當代舞蹈時尚。
 
公視 舞動新紀元慶生
記者潘慧隉報導
【2003/07/01 民生報】
 
公共電視今日慶祝5歲生日,取「5」的諧音,公視特地請曹瑞原導演拍攝「太古踏舞團」林秀偉母女共舞,「迷火舞團」的佛朗明哥舞,三峽國小舞獅鬥陣等共5支與「舞」有關的短片,精采片段在今晚8點播出「舞動新紀元•用心走更遠」特別節目中呈現。

而廣受歡迎的兒童節目「水果冰淇淋」也製播特輯,製作人林曉培表示,1小時的特別節目,拍攝時間卻超過100小時,動用了5個布偶,還要讓布偶們打雪仗、在大海中航行等,是首次嘗試的複雜鏡頭與表演。今、明兩天5點半分別播出上、下兩集。

趙自強飾演靈魂人物「水果奶奶」,領軍「水果奶奶•生日快樂」一劇,表現繽紛的童話情節,揉合了美術、音樂、操偶、拍攝等技術。另外,還介紹了「水果冰淇淋」艱辛卻有趣的幕後拍攝過程,將於本周六晚上推出。
 

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